Lugar de descanso de Lord Parkey

Descanso en el descanso

2009-04-14T18:00:00.004+02:00

Bueno, últimamente ando un poco cansado y atareado, por lo que me cuesta ponerme a escribir. Eso lo notaréis en los escasos artículos que escribo y en que tardo bastante en actualizar los enlaces inválidos...

Todo lleva su tiempo y lo haré poco a poco, pero tened paciencia. En cuanto me sienta con fuerzas volveré a la carga.

Cuando todo este listo tendréis noticias ;)

Decisiones y el gato de Schrödinger

2009-03-28T23:00:00.003+01:00

Muchas veces nos encontramos ante situaciones donde debemos tomar una decisión y no nos decantemos por ninguna opción por temor a las consecuencias o simplemente por incertidumbre.

Es por ello que en muchas ocasiones el mejor movimiento es actuar, es decir, tomar una decisión que desbanque a las demás y nos ofrezca la verdad, ya sea el resultado esperado o no; de lo contrario nunca lo sabríamos.

Esto es una visión reducida de la paradoja que surgió del experimento imaginario propuesto por Erwin Schrödinger, en el año 1937, para ilustrar las diferencias entre interacción y medida en el campo de la mecánica cuántica: el gato de Schrödinger.

-El experimento:
El experimento mental consiste en imaginar a un gato metido dentro de una caja que también contiene un curioso y peligroso dispositivo. Este dispositivo está formado por una ampolla de vidrio que contiene un veneno muy volátil y por un martillo sujeto sobre la ampolla de forma que si cae sobre ella la rompe y se escapa el veneno con lo que el gato moriría. El martillo está conectado a un mecanismo detector de partículas alfa; si llega una partícula alfa el martillo cae rompiendo la ampolla con lo que el gato muere, por el contrario, si no llega no ocurre nada y el gato continua vivo.

Cuando todo el dispositivo está preparado, se realiza el experimento. Al lado del detector se sitúa un átomo radiactivo con unas determinadas características: tiene un 50% de probabilidades de emitir una partícula alfa en una hora. Evidentemente, al cabo de una hora habrá ocurrido uno de los dos sucesos posibles: el átomo ha emitido una partícula alfa o no la ha emitido (la probabilidad de que ocurra una cosa o la otra es la misma). Como resultado de la interacción, en el interior de la caja, el gato está vivo o está muerto. Pero no podemos saberlo si no la abrimos para comprobarlo.

-Conclusión:
Si lo que ocurre en el interior de la caja lo intentamos describir aplicando las leyes de la mecánica cuántica, llegamos a una conclusión muy extraña. El gato vendrá descrito por una función de onda extremadamente compleja resultado de la superposición de dos estados combinados al cincuenta por ciento: "gato vivo" y "gato muerto". Es decir, aplicando el formalismo cuántico, el gato estaría a la vez vivo y muerto; se trataría de dos estados indistinguibles.

La única forma de averiguar qué ha ocurrido con el gato es realizar una medida: abrir la caja y mirar dentro. En unos casos nos encontraremos al gato vivo y en otros muerto. Pero, ¿qué ha ocurrido? Al realizar la medida, el observador interactúa con el sistema y lo altera, rompe la superposición de estados y el sistema se decanta por uno de sus dos estados posibles.

El sentido común nos indica que el gato no puede estar vivo y muerto a la vez. Pero la mecánica cuántica dice que mientras nadie mire en el interior de la caja el gato se encuentra en una superposición de los dos estados: vivo y muerto.

Por tanto, mediante este tipo de análisis mental, cualquier decisión con una cierta incertidumbre podría resolverse tomando medidas.
Por ejemplo: si dada una situación el resultado a una proposición puede ser "sí" o "no", la medida sería hacer la pregunta pertinente, es decir "abrir la caja"; o si alguien cree encontrarse en una trampa pero no sabe cuál puede ser, se accionaría la trampa y el sistema decantaría la situación.

¿Astrónomo o astronauta?

2009-03-23T20:40:00.003+01:00

Hace tiempo escuché esta frase: "existen dos tipos de personas: los astrónomos y los astronautas". Los primeros se dedican al estudio y a las estrategias, aprenderán mucho pero nunca llegarán a realizar un viaje al espacio; los segundos, en cambio, llevan a cabo las acciones que los astrónomos con tanto esfuerzo han meditado y, tal vez, para los astronautas sea más fácil "simplemente" actuar, aunque también más arriesgado.

Muchos filósofos de la historia, empezando por Aristóteles, han reflexionado sobre el acto y la potencia. Influenciado por mi entorno y la conversación con un amigo, el otro día decidí plasmar mi pensamiento acerca de esto que os acabo de decir, ya que en muchas ocasiones uno siente estar perdiendo el tiempo.
Pero dio la casualidad de que justo al día siguiente recibí un nuevo artículo de inteligencia de Ricardo Ros en que hablaba de este tema, y mi mente de cachorrito no lo podría haber expresado mejor. Así pues, os dejo el artículo para que reflexionéis:

"Millones y millones de personas en todo el mundo dedican su tiempo a planificar estrategias. Si pusiéramos en fila todas las listas de buenas intenciones de la gente, el montón de papeles llegaría hasta Marte.

Estoy seguro de que tú también lo has hecho muchas veces a lo largo de tu vida. Piensas "hasta aquí hemos llegado, no puedo seguir así", agarras un papel y una pluma y haces interminables listas de las cosas que quieres conseguir y de las cosas que tienes que hacer para conseguirlas. Te han enseñado que tienes que marcarte objetivos y planificar lo que tienes que hacer para alcanzarlos. Cada objetivo junto a su tarea correspondiente. Dedicas mucho tiempo a planificar tu futuro, pero no pasas de ahí, ahí te quedas, en la planificación.

No quiero decir que no haya que planificar. Lo que digo es que dedicamos mucho tiempo a planificar y muy poco tiempo a poner en marcha los planes que tanto tiempo nos ha costado realizar.

Hay dos formas de enfocar la vida: crear estrategias para pasar a la acción, o convertir nuestras acciones en estrategias. Parece simple, pero no lo es.

Si creas estrategias para pasar a la acción tendrás la sensación de que no avanzas, de que te quedas siempre esperando que ocurra algo, generalmente algo que depende de los demás. Un buen ejemplo de este enfoque son las buenas intenciones de cada principio de año o de cada inicio de curso, que se quedan la mayor parte de las veces en meras intenciones. Planificas lo que vas a hacer y te quedas en la planificación.

Si, por el contrario, haces que tus acciones se conviertan en estrategias, tu sensación será que ocurren las cosas que tú quieres que ocurran en el momento en que tú has decidido que sucedan. Primero actúas y el resultado se convierte en la estrategia para la siguiente acción.

Los seres humanos sólo creemos en lo que estamos haciendo cuando actuamos, cuando pasamos a la acción. Muchos ensayos, muchos intentos, originan un aprendizaje, una adaptación, un compromiso contigo mismo que te impulsa hacia adelante.

Si haces que tus acciones se vuelvan estrategias te convertirás en el líder de tu propia vida. La misión de un líder consiste en ser el director de la orquesta, tomar lo que existe, traducirlo en actividad y cambiar el resultado en un compromiso duradero que desembocará en una nueva dirección estratégica, para volver a comenzar el ciclo.

¿Qué planteamiento prefieres? El primero ya lo conoces y sabes a dónde te ha llevado. ¿Te arriesgas con el segundo?"

Fuente: Ricardo Ros
La estrategia del pez que no quería morder el anzuelo

Frets On Fire

2009-03-20T17:40:00.007+01:00

Seguro que casi todos habéis oído algo del más que conocido Guitar Hero, del cual hay distintas versiones para las plataformas de PlayStation, Xbox y Wii... y el cual es un juego de simulación donde tocáis una guitarra pulsando las notas que aparecen en la pantalla en el momento oportuno.

¿Pero qué pasa con el ordenador? Sí, también hay una versión para PC de este juego, pero claro... para variar necesita un ordenador bastante potente y si queréis tener el original tendréis que dejaros bastante dinero.
Así que os hablaré del Frets On Fire, una versión de código libre no muy conocida y gratuita del mencionado Guitar Hero que, además de consumir pocos recursos del ordenador en comparación con la versión oficial, podréis jugar con teclado o guitarra, apenas ocupa 30 mb (sin canciones) y no requiere instalación.

Aunque está hecha por un grupo de aficionados finlandeses llamados Unreal Vodoo, el juego guarda el estilo y diversión de la idea original. Lo único es que no encontraréis ningún modo de juego del tipo modo historia, gira, ni elementos o personajes desbloqueables... tan sólo se escoge una canción, seleccionáis el nivel de dificultad y a jugar.

Simplemente la cuestión es conseguir el mayor número de puntos y estrellas al final de la canción, y después aumentar el nivel si lo deseáis. El punteo en las notas correctas incrementa el coeficiente por el que se multiplican los puntos ganados al tocar (x2, x3 y hasta x4), pero una sola nota incorrecta hace que este coeficiente vuelva a x1.

No obstante, tiene la posibilidad de añadir (e incluso crear) canciones hechas por fans; bueno, más bien deberéis añadirlas, si es que queréis jugar a un buen repertorio de ellas. Las canciones las podréis descargar en cualquier sitio, y hay desde canciones sueltas hasta packs con las canciones de los Guitar Hero existentes, skins o mods para mejorar la jugabilidad.

Que no os engañe su estilo simple sin grandes gráficos, es un buen juego para pasar un buen rato en momentos de aburrimiento, aumentar la habilidad dactilar y los reflejos visuales. ¿Quién necesita buenos gráficos si el estilo de juego es el mismo?

Aquí os dejo unos enlaces donde podréis descargar el Frets On Fire (para Windows, Linux y Mac OS) y canciones para añadir:

Frets On Fire.sourceforge.net
Fofspain.com
Keyboards On Fire

San Patricio

2009-03-17T20:08:00.023+01:00

San Patricio (también conocido como Patrik's Day o Lá Fhéile Pádraig), es el día festivo que anualmente celebra a San Patricio (386-493), el santo patrón de Irlanda, el 17 de marzo.

Es una fiesta nacional en la República de Irlanda (una fiesta por costumbre y no legal en Irlanda del Norte) que se celebró por primera vez en Nueva York el 17 de marzo de 1762, cuando los soldados irlandeses marcharon a través de la ciudad.

El Día de San Patricio se celebra a nivel mundial por todos los irlandeses e incluso muchas veces por gente que no tiene ascendencia irlandesa. La celebración generalmente tiene por temática todo lo que es verde e irlandés; ambos, cristianos y no cristianos celebran la fiesta regularmente vistiéndose de verde, disfrutando de la gastronomía irlandesa la cual incluye col y bebidas irlandesas y asistiendo a desfiles.

Eso sí, lo que más destaca es la cerveza y los símbolos de trébol: la cerveza porque Irlanda es el país de la cerveza y no puede faltar esta bebida y, curiosamente, la tradición marca que ésta debe ser verde (los bares ya se encargan ese día de poner un colorante vegetal o crema de menta en la cerveza para que dicho color haga efecto); y los símbolos de trébol porque San Patricio una vez tuvo que explicar lo que era la Santísima Trinidad. Para que todos lo entendieran, utilizó un trébol como muestra, explicando que la Santísima Trinidad, al igual que el trébol, era una misma cosa pero con tres personalidades diferentes (una misma planta con tres hojas). Esto se puede ver en el vestido de su estampa.

En su origen, el Día de San Patricio era celebrado solamente como una fiesta religiosa. Pero fue sólo a mediados de los años '90 que el gobierno irlandés comenzó a utilizar esta festividad como una campaña publicitaria para dar a conocer a nivel internacional a Irlanda y su cultura.

El gobierno organizó un grupo llamado Festival de San Patricio, con tal de:

—Ofrecer un festival internacional a la altura de las grandes celebraciones en el mundo y promover exaltación a través de Irlanda por vía de una innovación, creatividad, vuelta a las raíces y actividad de marketing.

—Promover la oportunidad y motivación para que la gente con descendencia irlandesa (y aquellos que desean ser irlandeses) atiendan y se unan en esta celebración imaginativa y expresiva.

—Proyectar internacionalmente, una imagen fehaciente de Irlanda como país creativo, profesional y sofisticado con una apariencia llamativa a nivel mundial.

La duración del festival varía según los años, pero suele durar entre 3 y 5 días, durante los cuales se bebe, baila, disfruta y, sobre todo, se escucha la genial música típica de Irlanda.
Si mis cachorrito-lectores tenéis un rato os aconsejo a disfrutar de este día en cualquier típica Irish Tavern y, si llegáis tarde, siempre podéis hacerlo al año siguiente.

Stepmania

2009-03-13T19:16:00.009+01:00

Hace tiempo que no escribía sobre algún videojuego, de modo que esta vez me he decantado por el Stepmania. Seguro que muchos ya lo conocéis de un modo u otro, pero yo os lo presento para ordenador.

Inspirado en el también conocido simulador DDR (Dance, dance, revolution), consiste en bailar al ritmo de la música combinando distintos pasos de baile, los cuales aparecen en pantalla mediante cuatro flechas que indican la tecla a pulsar en el momento indicado (ya sea en la alfombra de baile, teclado o mando).

El objetivo del juego está en bailar, pasárselo uno bien e ir perdiendo la vergüenza, ya que al principio las habilidades de hacer todo bien suelen ser bastante escasas. No obstante, se puede aumentar el nivel de dificultad, cambiar las opciones de juego, meter canciones y más cosas para hacer distinta la interacción con el juego.

Además, al ser un programa de software libre, se puede interactuar totalmente con el programa, pudiendo modificar valores, añadir skins, announcers, themes, etc. para personalizar a nuestro gusto el programa.

Es posible que muchos piensen que es el típico juego soso, o que se pierde el tiempo, o que es una chorrada para cachorritos... pero se aumenta la concentración, los reflejos, la coordinación y se hace ejercicio, además de disfrutar de la música e incluso competir con los amigos y superar puntuaciones. Todo un vicio, vamos.

Aquí os dejo las webs más conocidas, desde donde podréis descargar el Stepmania (para Windows, Linux o Mac Os), canciones y otros accesorios como los que mencioné antes.

http://www.stepmania.com/
http://www.ddrspain.com/
http://www.stepmaniamedia.com/

Algunas frases geeks

2009-03-07T20:04:00.007+01:00

Bueno, aquí van unas pocas frases geeks, que ciertamente les resultarán graciosas a aquéllos cachorritos que tengan cierta familiaridad con la informática.

1) Sólo hay 10 tipos de personas: las que saben binario y las que no.

2) Si no lo consigues a la primera, llámalo versión 1.0.

3) Microsoft: vosotros tenéis las preguntas, nosotros los clips que bailan.

4) No soy antisocial, soy de interfaz poco amigable.

5) Me gustaría cambiar el mundo, pero no me darán el código de fuente.

6) La programación hoy es una carrera entre los Ingenieros de Software que se esfuerzan por construir programas más grandes y mejores a prueba de idiotas, y el universo que intenta producir a idiotas más grandes y mejores. Hasta ahora, el universo está ganando.

7) Una computadora deja cometer equivocaciones más rápido que cualquier invención en la historia humana - con las excepciones posibles de armas de mano y del tequila.

8) Mi software nunca tiene bugs. Solamente desarrolla características al azar.

Lista de géneros manga y otros conceptos

2009-03-04T19:29:00.029+01:00

Lo sé, lo sé, estoy un poco ausente, pero la espera ha merecido la pena.
Os he hecho una mega-recopilación que explica distintos géneros de manga, hentai y algunos que otros conceptos curiosos para los cachorritos que os gusta este mundillo o estáis empezando, que siempre hay dudas o géneros desconocidos.

No están en orden alfabético, sino en un orden que he considerado oportuno, por términos de contenido parecido.

-Que lo disfrutéis (click para mostrar o no el contenido):

-Anime: animación japonesa. Anteriormente conocida como japanimation.

-Manga: cómic japonés. Literalmente significa “dibujos espontáneos”, o “garabatos”. Generalmente se publican en revistas de antología de tiraje semanal o mensual. Estas revistas son de baja calidad y se consideran desechables. Posteriormente se publican en recopilaciones o tankoubon, de mejor calidad y coleccionables. Se leen de derecha a izquierda.

-Amerimanga: cómic norteamericano o publicado originalmente en idioma inglés que imita las convenciones del manga japonés. También conocido como OEL (Original English-language manga) o EOL (English Original Language manga).

-Nouvelle manga: cómics de autor, que combina elementos y convenciones del cómic franco-belga y el manga japonés. Frecuentemente creados en colaboración de autores de estas nacionalidades. Ejemplos: O Espinafre de Yukiko (La espinaca de Yukiko), Mariko Parade, Tôkyô est mon jardin (Tokyo es mi jardín).

-Omake: material extra publicado por el autor que usualmente no es parte de la continuidad.

-Tankoubon: libros de recopilación de manga y otro tipo de material impreso. Tienen mejor calidad que los manga publicados en revistas de antología.

-Eiga: literalmente, significa cine. También se usa este término para referirse a manga o anime basados en largometrajes.

-OVA/OAV: iniciales de Original Video Animation u Original Animation Video. Se refiere a títulos de anime que se liberan directamente en video, sin mostrarse anteriormente en televisión o cine. Generalmente son episodios separados, y tienen una mejor calidad que los episodios para televisión, e incluso que las películas para cine.

-Dorama: dramas televisivos asiáticos, comparables a las telenovelas occidentales. Hay doramas japoneses (j-dramas o j-doramas), coreanos y chinos. En ocasiones pueden ser adaptaciones de series de manga o anime. Ejemplos: Hana Yori Dango (Japón), Densha Otoko (Japón), Full House (Corea), Meteor Garden (China).

-Fanservice: elementos que se incluyen dentro de las historias con el único fin de satisfacer al lector/espectador, sin aportar nada a la trama. Pueden ser efectos visuales, secuencias de peleas o transformación, personajes con ropas provocativas o escenas de desnudos, que resultan muy atractivas para el espectador.
El fanservice puede ser un recurso válido si se usa con moderación, y no se vuelve una forma de cubrir las carencias argumentales o artísticas. Del mismo modo, puede ser también una herramienta para disfrazar algunas prácticas que de otra forma serían ilegales o, cuando menos, muy cuestionables.

Obviamente hay ocasiones en que realmente se busca sumergirse en una historia interesante y que haga reflexionar, y es perfectamente válido. Pero si en algún momento se busca simplemente un poco de relax, divertirse con una pequeña dosis de violencia sin sentido o simplemente darle un poco de salida a la líbido, es también perfectamente aceptable.

-Shōnen: (joven (masculino)) es un término utilizado en Japón para las revistas de manga dirigidas a los jóvenes, también a los anime derivados de estos o aquellos con características similares.
La gran mayoría son series de acción, aunque también son comunes la comedia o los romances vistos desde el punto de vista del hombre.
El manganime dirigido a hombres jóvenes se conoce como seinen, aunque en Occidente se suele vender junto con el shōnen, como si fueran una misma cosa.

-Shōjo: (chica joven) es un género de manga y anime dirigido a chicas. Junto al shōnen (para chicos) es uno de los géneros más conocidos y extendidos.
El shōjo puro se centra en historias de amor y tiene un fuerte protagonismo femenino, aunque algunas historias se fijan más en la acción para atraer a grupos más variados de lector y espectadores, ejemplo de lo cual es el subgénero Mahō shōjo (literalmente, chica mágica).

Otro género comúnmente asociado al shōjo es el simulador de citas, aunque se dé más en videojuegos.
Además, el género harén es una adaptación del anterior donde gran cantidad de chicas compiten por el mismo chico, que muchas veces es ajeno a los conflictos que crea entre ellas.

-Seinen: es una subcategoría del anime o manga cuyo objetivo es atraer a una audiencia masculina de 18 o más años de edad, aunque esto puede variar.

Algunas veces se le clasifica como shōnen, aunque este posee una variedad más amplia en cuanto a estilos artísticos, con tramas más adultas que van desde lo vanguardista hasta lo pornográfico.
Algunos temas frecuentes en las tramas son el sexo, la violencia y la política. El equivalente femenino al seinen es el josei manga.

Una forma común de identificar a un manga como seinen es observando si este contiene furigana sobre el texto original kanji. La carencia de furigana puede indicar que el texto está dirigido a una audiencia adulta. Otro indicador importante, es el nombre de la revista donde se publica el manga o la audiencia a la que va dirigida dicha revista. Usualmente las revistas antológicas de manga seinen en Japón, incluyen las palabras, "young", "seinen" o cualquier otro término que hace referencia al público al que va dirigida. Algunas publicaciones seinen importantes son Ultra Jump, Afternoon, Young Jump, Young Animal y Big Comic.

-Josei: (literalmente mujer, también conocido como redīsu o redikomi, literalmente cómics para damas) es un género de manga y anime creado principalmente por mujeres, para un público de mujeres jóvenes y adultas. El equivalente masculino de este género es el seinen. En japonés, la palabra josei significa solamente "femenino" y no presenta ninguna connotación sexual.

Las historias suelen tratar las experiencias diarias de las mujeres que viven en Japón. Aunque algunas cubren temas de mujeres de preparatoria y universidad, la mayoría cubren las vidas de mujeres adultas. Este estilo tiende a ser una versión más restringida y realista del shōjo, manteniendo los rasgos gráciles de los personajes pero deshaciéndose de los ojos grandes y vidriosos que abundan en este último género. Sin embargo, pueden encontrarse excepciones al estilo aquí descrito. Además, al contrario del shōjo, el josei puede mostrar un romance realista (en oposición al conocido romance idealizado del shōjo).
Dentro del josei encontramos un subgénero de cómics dirigidos a mujeres que tratan relaciones masculinas homosexuales, bastante parecido al yaoi pero sin llegar a confundirse con éste, ya que el josei suele ser más explícito y suele contener un guión más maduro.

En algunos anime o manga el término josei, usado por personajes masculinos mayoritariamente, hace referencia a una preferencia sexual hacia las mujeres mayores, en contraste con el lolicon.
Ejemplos de autoras josei son Kiriko Nananan, autora de Blue o Ai Yazawa, autora de Paradise Kiss y Nana.

-Gekiga: en japonés significa “dibujos dramáticos”. Término creado en los años 50 por mangakas que buscaban distinguir su trabajo del manga comercial. Estos mangas iban orientados a público mayor y tenían un estilo más realista y maduro.

-Jidaimono: hace referencia a las obras dramáticas del kabuki (teatro tradicional de gran drama, "el arte de cantar y bailar") y el bunraku (con marionetas, recitación y música del samisen) que se desarrollan en tiempos históricos como el período Heian(794-1185) o el período Kamakura (1185-1336). Este hecho servía para evitar la censura de la época impuesta por el shogunato. Los personajes representaban a la clase aristocrática.
También se utiliza para designar el género de algunas obras de manga y anime basadas fielmente en hechos históricos, como Vagabond, que narra la vida de Mushashi Miyamoto.

Por contra las obras dramáticas que representan personajes de la clase social popular reciben el nombre de sewamono.

-Kodomo: es una palabra del idioma japonés cuyo significado es Niño. Sin embargo, en el ámbito del manga y del anime se emplea para referirse a un género orientado al público infantil.

El género Kodomo se distingue por la ausencia de fanservice u otros elementos destinados a audiencias más adultas. Las historias están caracterizadas por el uso de temas y conceptos para los niños y la familia.
Dentro de esta categoría podemos incluir Pokémon, Hamtaro, Hello Kitty, Doraemon, Sazae-san, o Ninja Hattori, entre otros.

-Harem anime: la comedia harem, también conocida como harem anime o harem manga dependiendo del medio del que se hable, es un término utilizado en el anime y manga para referirse a las historias en donde un personaje masculino esta rodeado y comúnmente viviendo con varios personajes femeninos. En muchas ocasiones este tipo de series son adaptaciones de juegos de simulación de citas o diseñados para atraer audiencias similares, en especial publicaciones seinen. El término fue creado por fanáticos Occidentales a lo que se conoce usualmente como lovecomi (comedias románticas), sin embargo su implicación básica es conocida también por los fanáticos japoneses.

El uso original del término se cree comenzó en los Estados Unidos con el éxito de Tenchi Muyo!, y desde entonces ha tenido en general, connotaciones negativas o satíricas. Describe la situación en la que un protagonista masculino de cualidades 'genéricas' convive con varias chicas hermosas que en el transcurso de la historia muestran varios grados de afecto hacia él. El descontento parte generalmente de varios factores, como la crítica referente a que los protagonistas masculinos son evidentes "sustitutos de audiencia" (personajes que solo existen para justificar la acción de los otros) y generalmente no podrían atraer ningún tipo de atención de las mujeres. En términos generales, muchos fanáticos creen que la premisa de por sí ha sido demasiado usada y sale a relucir cuando los escritores se han quedado sin ideas o temen mostrar decisiones románticas que puedan no gustar a los fanáticos.

El harem anime típico, incluye varios personajes, usualmente un mínimo de un chico y tres o más chicas cuyas características conforman estereotipos populares en la fanatizada moé. El término no necesariamente implica connotaciones sexuales. Muchos de los personajes femeninos aportan diferentes niveles emocionales relacionados con el protagonista, que van desde intereses románticos a amistades casuales o parentescos. En general las tendencias van dirigidas a uniones familiares/amistosas y la seriedad de las relaciones románticas puede variar considerablemente.

Los fanáticos concuerdan en que la mayoría de los personajes femeninos en las comedias harem tienden a ser, o se han convertido, en personajes estereotipados con poca o ninguna originalidad en sus diseños. Muchas comedias harem se recuestan en el uso excesivo de fanservice, centrando la tensión en malentendidos graciosos, comúnmente con personajes femeninos que exageran sus emociones sin razón aparente. Esto hace que algunos fanáticos critiquen este tipo de humor considerándolo repetitivo, altamente sexista y abusivo. Muchos también se sorprenden de la carencia de relaciones con hombres aparte del protagonista, lo que en ocasiones se explica como un deseo del autor de controlar el tamaño de lo que ya se consideran muchos personajes o el no tener un interés particular en diseñar otros personajes masculinos que posiblemente no interesen a los fanáticos.

Algunos fanáticos argumentan que la cantidad de chicas aumentan la posibilidad de que alguien en la audiencia encuentre una chica que apele a sus gustos, y el personaje masculino es alguien con quien pueden relacionarla de forma humorística. Aquellos que realmente no tienen algún tipo de harem, suelen concentrar el interés en una chica en particular, a menos que este punto en particular en la trama no se dé a entender de manera obvia. Esto puede ocurrir con escritores que intentan atrapar las opiniones de los fanáticos sobre la popularidad de los personajes femeninos antes de continuar con la trama. Otra contraparte es que varios trabajos shōjo tienen sus equivalentes harem, haciendo que algunas críticas parezcan hipócritas por el simple hecho de que los géneros shōnen y seinen sean percibidos como más abiertos sexualmente que el shojo.

Personajes masculinos:
Los personajes masculinos son escasos y usualmente aparecen solo cuando es necesario, pero las series harem suelen necesitar al menos un "sustituto de las audiencias". El protagonista masculino es en general un chico en edad de escuela superior o mayor cuya familia no esta complacida con su situación o no esta del todo presente (se mudaron, los padres murieron, etc.). Generalmente, un personaje cualquiera que carece de determinación, ocasionalmente personalidad de un delincuente con un corazón de oro puede resultar como una segunda interpretación. Durante situaciones comprometedoras, puede rendirse sin amenazas por medio de diferentes grados de actitudes de 'perdedor'. Esto puede incluir la simple mala suerte, pobreza, dificultades extremas para relacionarse con chicas, o ser un completo nerd. Los protagonistas pueden tener amistades femeninas en ocasiones, pero en un modo estrictamente platónico. También cargan con las partes más pesadas de humor absurdo en la serie, incluyendo el físico.

Otros personajes masculinos opcionales pueden incluir al "Rival", un polo opuesto al protagonista diseñado para que no guste a la audiencia, o los amigos indescriptibles del protagonista cuyos problemas agregan cierto grado de desorden y humor a la serie. Otra opción es la de un viejo capaz a quien el protagonista ve como alguien a quien desea emular.

Personajes femeninos:
Esta lista intenta dar ejemplos comunes encontrados en las series harem pero en muchos anime estos rasgos están mezclados o fusionados.

* La Protagonista es un personaje femenino prominente y quien tiene más posibilidades de terminar con el protagonista masculino, en general, tan sólo por ser el primer personaje femenino al cual el protagonista masculino conoce. Un debate en común entre los fans es si la existencia de este personaje deniega el concepto de un "harem", el cual es quizás la razón por la que la resolución de su relación con el protagonista masculino se extiende extensamente. (Naru Narusegawa de Love Hina es un ejemplo característico) En general, tiende a estar dibujada detalladamente, o también puede, en contraste, ser miembro de algún estereotipo. (Akane Tendo, Ranma ½) Puede compartir las preocupaciones del protagonista masculino, pero en general es a ocultar sus inseguridades, consecuentemente viéndose más confiable y capaz. Su torpeza puede ser una fuente de vergüenza, resuelta con el rápido e infame uso excesivo del slapstick.

* La Ama de casa en general tiene una personalidad más bien recatada y un porte apacible y con mucha gracia. En general se encuentran fuera de la situación harem principal. (Ej. Aoi Sakuraba en Ai Yori Aoshi, Kasumi Tendo en Ranma ½ y Chizuru Naba en Negima).

* La Princesa es similar pero puede tomar un tono satírico, implicando una actitud sobresalida y snob. En general no se llevan bien con las chicas poco femeninas. (Ej. Ayeka de Tenchi Muyo!).

* La chica poco femenina es en general descrita como franca y directa comparada con las demás chicas. Es identificada como una chica dura de pelar, amante de las fiestas, los deportes, las bebidas y la diversión en general -- o, alternativamente, ruda, desorganizada, desagradable, y destructiva de la paz en el hogar. Su relación con el protagonista masculino es, a veces, una simple amistad con ocasionales provocaciones. Las chicas poco femeninas son usualmente agresivas sexualmente, aunque sólo bromeando, hacia el protagonista masculino o incluso hacia las demás chicas. Muchas hablan con acento Kansai (Considerado un dialecto rudo en Tokio), o incluso con pronombres masculinos. (Mitsune "Kitsune" Konno de Love Hina es un buen ejemplo).

* Algunas chicas poco femeninas qué son menos tolerantes son guerreras, quienes tienen una estricta y bien definida dedicación hacia las artes marciales o con espadas, usualmente en detrimento de sus vidas sociales. En general son sumamente serias para su edad, tienen problemas haciendo amistades y al identificarse con sus pares, y tienen una falta de experiencia en el trato con los chicos (a los que a veces teme) por lo que tienen una extrema aversión para con los chicos en general. (Motoko Aoyama de Love Hina es otro buen ejemplo).

* La extranjera es una caricatura bondadosa de una persona no-japonesa (en general Europea o Norte-americana), con algo de conocimiento de la cultura japonesa para ser más fáciles de escribir. La situación del shock cultural es en general una fuente de humor. Muchos de estos personajes son también birraciales o bilingües, aunque éste último es tan sólo dicho, sin ser expresado verbalmente por la extranjera. Esto es más común en el anime, debido a que las traducciones textuales son más fáciles que el intentar encontrar una seiyuu que pueda aportar un acento convincente. La extranjera en general actúa con un rol de "hermana" - encariñada con el protagonista masculino pero sin un deseo sexual o romántico, al contrario del fuerte interés romántico de la Hermanita (Ej. Kaolla Su, de Love Hina)

* La competidora es un personaje quien el protagonista masculino puede considerar más atractivo en cierta forma que la protagonista femenina, pero que tiene una seria desventaja con su personalidad. La protagonista femenina la conoce de antes de que comenzara la historia, y ya ha tenido peleas con ella. Un ejemplo claro es Ran de Urusei Yatsura; también Peorth de Oh My Goddess!.

-Mahō Shōjo: conocido también como Magical Girl (Niña Mágica), es un género de anime y manga que tiene como tema principal niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o algún poder especial.

Por lo común la trama del género Mahō shōjo tiene las siguientes características: Las niñas mágicas deben por obligación proteger algo mágico, salvar el mundo, combatir o capturar criaturas malignas (generalmente venidas de otro mundo o universo); al mismo tiempo que lidian con los problemas de su edad tales como la escuela o los chicos. En muchos casos ellas son acompañadas por pequeñas mascotas parlantes. Además las niñas mágicas tratan de no mostrar sus poderes frente a los demás.

-Mecha: (abreviación del inglés mechanic o mechanical, pronunciado "meca") es generalmente un robot humanoide de proporciones exageradas y diseñado como armamento militar. Los mechas son comunes en subgéneros de ciencia ficción modernos y especialmente en el manga y anime (historietas y animación japonesas), de donde proviene su nombre.

Algunas series de anime populares inspiradas en mechas incluyen Mazinger, Gundam, Robotech y Evangelion. En esta última, los mechas (llamados "EVA") no son mecánicos sino biológicos, aunque su apariencia y propiedades son las de robots gigantes. En series de anime recientes han surgido mechas en escenarios rodeados de magia (en oposición a los clásicos escenarios futuristas y post-apocalípticos como Geneshaft). Ejemplos de estas series son Escaflowne y Magic Knight Rayearth.

Otras variedades de mechas presentan robots con formas de animales (incluyendo algunos extintos, como dinosaurios), robots con dos o más transformaciones (generalmente alternando entre una forma humanoide y la de una máquina o vehículo) y mechas "fusionables", donde una variedad de mechas relativamente pequeños se unen para ensamblar uno mayor.

Los mechas son generalmente pilotados desde una cabina de control ubicada en el interior de la cabeza o el torso en el caso de los mechas gigantes (e.g. Mazinger, Evangelion). Otra variedad de mechas más pequeños, conocida como "powered armor", no es más que un traje mecánico-electrónico (o mágico en algunos casos), a modo de exoesqueleto, que otorga facultades sobrehumanas y protección a su piloto o portador, como se ve claramente en Gasaraki, Bubblegum Crisis). Esta última variedad es más común en el cómic americano, aunque se encuentra también presente en algunas series de anime.

El piloto de un mecha es estereotípicamente un joven valiente y talentoso (en algunos casos dotado). En la mayoría de las series de anime donde se presentan mechas, estos son considerados tecnología armamentista de última generación y suelen ser comandados por pequeñas élites de pilotos altamente entrenados. En ocasiones el protagonista de una serie de estas características sufre un encuentro accidental con su mecha, pero consigue dominarlo en corto tiempo, superando incluso a personal militar capacitado.

-Kaiju: significa “bestia extraña” o monstruo. El término se usa para nombrar series Tokusatsu o películas con monstruos, generalmente de dimensiones colosales. El más famoso es Godzilla.

-Tokusatsu: literalmente, “efectos especiales”. Se utiliza para series de televisión y películas de acción viva con temas de acción y superhéroes. Algunos subgéneros son Kaijuu (monstruo), Kyodai Hero (superhéroes gigantes) y Henshin Hero (héroes que se transforman). Ejemplos: Kamen Rider, Godzilla, Ultraman, Power Rangers.

-Sentai: literalmente, regimiento o fuerza de ataque. Se usa para series de televisión sobre equipos de superhéroes.

-Super Deformed: (también conocido simplemente como "SD") es el estilo de dibujo de lo que comúnmente se llaman "personajes cabezones".

Son caricaturas de cualquier tipo de personaje, generalmente de anime y su principal característica es la reducción de estatura y el aumento del tamaño de la cabeza, a veces incluso hasta el mismo tamaño que el propio cuerpo.

Normalmente este tipo de dibujos suelen tener toques de humor y hacer escenas graciosas, o también pueden ser "lindos" (en japonés llamados "kawaii") lo que hacen que sean bastante graciosos.

Dadas las facilidades que da reproducir un figura en formato SD, éste estilo se emplea también para la creación y venta de artículos de alguna serie anime.

-Yonkoma o 4-Koma: ("Manga de 4 viñetas"). Los koma se usan básicamente para crear historietas de 4 viñetas iguales en horizontal, casi siempre de 2 columnas. Comúnmente se trata de historietas de humor y muchos mangas en sus contraportadas tienen una Koma o entre sus páginas, aunque otros son famosos por ser sólo komas como Azumanga Daioh, "OS-Tan" y muchos más.

-Hentai: la palabra Hentai es un término que significa 'pervertido' y 'transformación' en japonés. En Occidente se suele emplear para describir un manga, serie de animación o videojuego que tiene contenido erótico o pornográfico. La cantidad de dibujos ilustrando actividad sexual en el manga o el anime hentai puede variar enormemente. También varía el tipo de actividad sexual y los personajes implicados, que se someten a muy pocas restricciones al tratarse de personajes de ficción.

-Bokashi: nombre que recibían los primeros hentais, en donde las escenas sexuales eran cubiertas o aparecían pixeladas. Antes de la década de los noventas, prácticamente todos los hentais se realizaban con esta técnica, aunque actualmente, hay quienes prefieren verlo de esta forma, pues el ocultamiento se ve como una manera de hacer más atractivo todo el proceso.

-Ecchi: se trata de Hentai erótico. Se refiere al manga y anime con escenas de desnudos o sexo sugerido pero con contenidos no tan explícitos. Debido a la frecuencia con que se utiliza el desnudo en muchas series japonesas, gracias al fan service, se les suele llamar ecchi de manera particular a las imágenes con intenciones abiertamente sexuales, excluyendo a aquellas de corte humorístico, aunque esta subdivisión no es aceptada de forma amplia.
El ecchi no es pornográfico, y en su otra variante se desarrolla en situaciones donde se le agrega humor a un determinado momento de índole sexual. Un ejemplo certero, seria mostrar una joven en paños menores o completamente desnuda pero vista desde atrás. Y esta sorprendida por un personaje masculino al que comienza a sangrarle, la nariz. Los ecchis no usan contenido de actividad sexual, es en esos casos el Hentai el más indicado, esta es la diferencia.

-Yaoi: el término específico "Yaoi" es una abreviatura de tres expresiones; "Yama nashi - Ochi nashi - Imi nashi". Esto se traduce literalmente como "sin clímax-sin chiste-sin significado". El yaoi es el género del Hentai que ilustra de forma explícita las relaciones homosexuales entre hombres. Está más centrado en el aspecto físico, y con escenas sexuales mucho más gráficas, aunque no necesariamente tiene que incluir elementos pornográficos, y la variedad va desde historias románticas ligeras hasta obras que incluyen sexo explícito.

Pese a lo que pueda parecer, este tipo de manga está destinado a mujeres, y, aunque en occidente no esté muy bien visto, en Japón goza de gran popularidad y mueve una gran cantidad de revistas y tomos recopilatorios.

-Yuri: productos de contenido homosexual que enfocan relaciones entre mujeres. No necesariamente tiene que incluir elementos pornográficos, y la variedad va desde historias románticas ligeras hasta obras que incluyen sexo explícito. No necesariamente están destinados a un consumo entre público homosexual.
Las historias siguen teniendo una fuerte dosis de emociones, aunque aquí es más raro encontrar elementos de auto descubrimiento, sino que implica más la existencia de conflictos de pareja.

El nombre de estos productos proviene del nombre de una revista destinada a público lésbico llamada Yurizoku.

Si no hay sexo explícito, y el tema se centra más en la relación romántica, se conoce erróneamente como shojo-ai (amor entre chicas). El término shojo-ai fue creado fuera de Japón, por lo tanto no es usado dentro de ese país, donde lo llaman yuri.

-Shōnen-ai: el shōnen-ai y el bishōnen-ai son subgéneros del Yaoi, cuyas historias versan sobre relaciones homosexuales entre hombres adultos o adolescentes. Ambos géneros se diferencian del yaoi por mostrar las relaciones de forma menos explícita. Pero, mientras que la historia del shōnen-ai se centra en la relación entre los personajes principales, el bishōnen-ai pone la temática homosexual en segundo plano.Se centra principalmente en las emociones de los personajes, generándose comúnmente relaciones dramáticas (aunque no siempre es el caso). El shōnen-ai al igual que el shōjo-ai son subgéneros del manga shojo, dirigido a chicas.

-Shōjo-ai: es un género de manga y anime cuyas historias versan sobre relaciones homosexuales entre mujeres adolescentes. Suele ser considerado un subgénero del shōjo.
Este género se diferencia del yuri por mostrar las relaciones de forma menos explícita. La historia del shōjo-ai se centra en la relación entre los personajes principales. Al igual que el shōnen-ai, el shōjo-ai se centra principalmente en las emociones de los personajes, generándose comúnmente relaciones dramáticas (aunque no siempre es el caso). El shōjo-ai al igual que el shōnen-ai son subgéneros del manga shojo, dirigido a chicas. Las revistas de manga que publican mangas con romance shōjo-ai incluidos están dirigidas a un público adolescente femenino.Es de saber que el término shōjo-ai fue creado fuera de Japón, por lo tanto no es usado dentro de ese país.

-Bishōnen: (también transliterado como bishounen; literalmente, "niño hermoso"?) es un concepto estético japonés del hombre hermoso joven e ideal. El prefijo "bi" se refiere a la belleza femenina, y "bijin", significa literalmente "persona hermosa", y es usado para referirse a una mujer hermosa. El bishōnen es usualmente bastante delgado y no muy musculoso, con la barbilla afilada, pelo estilizado, y en general con una apariencia afeminada o andrógina. Ocasionalmente biseinen (literalmente hombre hermoso joven) es usado como sinónimo, pero biseinen se refiere usualmente a un hombre hermoso mayor que un bishōnen. La distinción estándar es que bishōnen se aplica a jóvenes adultos o adolescentes, mientras que biseinen se refiere a jóvenes mayores de 21 años (algunas fuentes varían este dato entre los 19 a 24), y bishota se aplica a preadolecentes jóvenes masculinos. Bishōnen es el más popular de estos tres términos, y se ha convertido en el término genérico utilizado para todos los jóvenes hermosos. La estética del bishōnen comenzó como un ideal del amante joven homosexual, aplicándose también a los actores afeminados que interpretaban roles de personajes femeninos en el teatro Kabuki. Es un concepto visto comúnmente hoy en día en el anime y manga japonés, especialmente en los estilos shōjo, shōnen-ai, y yaoi.

Algunos fanáticos occidentales de manga y anime utilizan este término para referirse a cualquier personaje masculino hermoso sin importar la edad, o cualquier personaje homosexual. En lugar de bishōnen, algunos fanáticos prefirieron el término un poco más neutral, bishie o bijin, pero ambos términos son poco comunes. El término binanshi fue popular en los años 1980. Bishōnen es ocasionalmente utilizado para describir a algunos personajes femeninos andróginos, o cualquier mujer con rasgos que cumplen con el estereotipo de un bishōnen.

-Bishōjo: (literalmente, "joven hermosa"), también transliterado como bishoujo, es un término estético japonés utilizado para referirse a jóvenes bonitas, usualmente en una edad colegial.

El Bishōjo se puede ver en casi todos los géneros de manga y anime, desde el shōjo hasta el mecha, pero especialmente en los videojuegos renai y los llamados harem manga o harem anime. Es algunas veces considerada la forma más liviana de fanservice, particularmente si un personaje de una mujer mayor pudiera ser más apropiado. Las "series bishōjo" son series enfocadas directamente hacia una audiencia predominantemente masculina al ofrecer ese tipo de personajes, y presentando algún personaje masculino, cosa no común en el género. El propósito de los dibujos para esta audiencia radica principalmente en un arte que intenta crear personajes atractivos femeninos, y el término por sí mismo en algunas ocasiones se percibe negativamente como un "género" que sólo depende de la comerciabilidad de sus lindos personajes.

El término bishōjo se distingue de la palabra que lo separa del prefijo bi (que se refiere a la belleza femenina), shōjo que se refiere al sexo de los personajes, no a la audiencia a la que esta dirigido. Shōjo se utiliza para referirse al manga y anime para chicas mientras que bishōjo es manga y anime sobre chicas bonitas, generalmente dirigido hacia audiencias masculinas.

-Shotacon: es el diminutivo japonés de "shotaro complex", proviene de un estereotipo de personaje infantil japonés representado por un personaje llamado Shotaro (un nombre relativamente frecuente entre los niños nipones). Por extensión se habla de productos "shotacon" cuando el contenido incluye personajes masculinos jóvenes o preadolescentes, sin desarrollo sexual, aunque puede incluir cierta precocidad hacia el sexo. A estos personajes se les denomina shota(s). Normalmente no hay diferencia entre productos de contenido heterosexual u homosexual porque el determinante recae sobre el personaje shota.
El Shota es siempre puramente ficticio, con lo que no se violan los derechos humanos ni por supuesto se utiliza a menores para ningún fin. Este tipo de manga está dibujado en su gran parte por mujeres, y asimismo está dirigido principalmente a un público femenino.

-Straight Shota: se trata de un tipo de Hentai que muestra relaciones sexuales entre un niño y una mujer adulta.

-Lolicon: es la contracción japonesa de "Lolita complex" (complejo de Lolita), que es la atracción sexual hacia las niñas menores de edad. Se emplea para referirse al anime y manga que contienen representaciones sexuales o eróticas de niñas preadolescentes, y también se refiere a las personas mayores de edad que se sienten sexualmente atraídas hacia ellas. Al no tratarse de niños reales, estas imágenes no se suelen considerar como pornografía infantil, pero sí se suelen considerar Hentai.
Actualmente en Japón existen ciertas restricciones con el Lolicon, como la censura de los genitales.

-Toddlercon: género de Hentai que muestra relaciones sexuales entre niños de 5 años o menores (bebés).

-Futanari: la palabra japonesa "futa" significa "ambos, dos a la vez". Futanari es una clasificación que incluye a personajes aparentemente hermafroditas (condición anormal en el ser humano). En resumen, chicas con pene. A veces tienen vagina pero no siempre es así.Generalmente se trata de historias de tipo humorístico, o se puede llegar a utilizar como un recurso narrativo para ciertas historias de corte yuri. Contra lo que se pudiera pensar, rara vez se refiere a transexuales, sino que mujeres que adquieren el mismo por alguna circunstancia.

-Bestiality: zoofilia, sexo con animales. No confundir con furry.

-Furry: es el nombre de una subcultura con auge en internet que postula la existencia de "almas animales" en los seres humanos. La palabra "furry" en inglés significa "peludo". Los furries suelen hacer representaciones de estos alter-egos animales, denominados "fursona", (de persona), "furry fans", o simplemente furs.
El tipo de imaginación furry está muy influenciado por las imágenes de animales antropomorfos típicas de los dibujos animados infantiles (cabeza de animal, cuerpo similar al humano). Generalmente gustan de publicaciones que incluyen animales con atributos humanos, tales como inteligencia, expresiones faciales, la facultad del habla, de caminar en dos patas y la ropa.

-Yiffy: género derivado del furry en el cual aparecen representaciones de este tipo de personajes en situaciones sexuales.

-Catgirl: (palabra compuesta del inglés cat, gato y girl, chica; se suele usar también el término nekomimi, nekas o neko-girl con el mismo fin.) es una mujer o una chica con orejas de gato, cola de gato o algún otro avio felino o incluso forma humana de gato.

Las catgirl se encuentran de forma más o menos común en trabajos de anime y manga tanto como forma de cosplay como con partes reales de gato en el cuerpo, al igual que en algunos videojuegos. Se busca que las catgirls parezcan tiernas mientras llevan grandes guantes y zapatos que aparentan ser patas. Las catgirl son a menudo modificadas con otras combinaciones mujer/animal, algunas combinaciones usuales son la de mamíferos como chicas conejo, chicas zorro y (menos frecuente) chicas perro kemonomimi. Los chicos son más bien comparados con perros o lobos. Un ejemplo sería Inuyasha.

Las catgirl orientales son representadas con frecuencia poseyendo pocas características felinas, como los ojos con pupilas verticales, cola, y orejas (con un color diferente al de su pelo). Las catgirl occidentales suelen estar representadas con un aspecto más de animal, con el cuerpo completamente cubierto de cabello y garras, siendo estos los aspectos más prominentes, aunque no necesariamente cierto en todo los casos.

-Kemonomimi: ("orejas animales") es un término utilizado en el manga y anime para describir personajes que poseen alguna característica animal. En su mayoría estos personajes son predominantemente humanos con alguna característica real de animal mínima, a diferencia de los personajes kemono, que poseen un mayor porcentaje de partes animales en comparación con partes humanas. Generalmente los personajes kemonomimi tienen orejas y colas de animal. En ocasiones estas partes son añadidos de algún traje y pueden ser removidas.

-Bakunyuu o [BB]: (acrónimo de "big boobs") aquellos hentais en donde aparecen mujeres con senos grandes, en algunas ocasiones rayando en lo monstruoso. Esta forma en particular es más común en el hentai impreso, en donde puede uno encontrar revistas especializadas. En el anime puede verse con cierta regularidad, pero no llega a niveles realmente exagerados.

-Chubby: subcategoría del Hentai donde aparecen personajes obesos que mantienen relaciones. Puede aparecer en cualquier otro género superior como hentai, yaoi, yuri, shota, furry, etc.

-Sekuhara: las también llamadas historias breaks, son aquellas que tratan sobre mujeres jóvenes e inocentes, que son forzadas poco a poco hasta ser convertidas en esclavas sexuales o, en algunas variantes, en mujeres completamente desinhibidas. Básicamente se trata de juegos de poder, en donde más que poseer el cuerpo de la protagonista, se trata de poder manipular su voluntad.

-Snuff: son películas donde a una persona (normalmente víctima de un secuestro) se le viola y tortura hasta la muerte. El término se utiliza para denominar productos marginales de mercado negro, pero se puede emplear como calificativo para el contenido de ciertas obras de ficción.

Emparentado con el snuff existe el género gore/guro.

-Guro: guro es una palabra japonesa que deriva del término "grotesque" (en japonés gurotesuke). El guro es un subgénero de manga que incluye situaciones de sexo y violencia, incluida la muerte.
En su país de origen no suele asociarse a los productos hentai, más bien a las historias de terror. Pero en occidente esa distinción es menos tomada en cuenta. Las historias típicas del guro incluyen personajes que son mutilados y violados, canibalismo, necrofilia, sometidos a experimentos quirúrgicos, etc.
Es decir, el sexo viene mezclado con escenas extremas de tortura o asesinato sumamente gráfico.
Dentro de esta división caen las formas sexuales con criaturas o monstruos de cualquier tipo, pero sólo si causan algún daño realmente brutal o lleguen a matar a la pareja, pues en otros casos entra en alguna de las otras categorías enlistadas.

-Broken dolls: variante en donde aparecen mujeres heridas, lastimadas o incluso con graves mutilaciones. Es una división del eroguro. Una variante muy particular de este estilo son las llamadas robo girls, en donde las mujeres tienen partes mecánicas más o menos visibles, o tiene de alguna forma apariencia artificial.

-Tentacle: productos que incluyen monstruos con tentáculos seres sobrenaturales, que tienen sexo con una protagonista humana. Si bien, como su nombre lo indica, generalmente se trataba de criaturas multitentaculadas que penetran a la protagonista por todas las vías, se utiliza también el nombre cuando se trata de entidades irreales, incluso sin tener estos apéndices.
La censura en Japón prohíbe la exhibición de órganos sexuales masculinos, erecciones y penetraciones. Pero la ley no decía nada sobre no poder mostrar otros objetos de apariencia fálica. En Japón existen tanto mangas como películas de imagen real con este contenido.
El grado y la cantidad de daño es lo que marca la diferencia entre éste y el eroguro.

-Bondage, sadomaso ([BDSM]): Bondage es una palabra que se utiliza para cualquier tipo de restricción de la movilidad durante el acto sexual. Esposas, cuerdas, incluso jaulas.
Sadomasoquismo es la práctica o fetiche por la estimulación dolorosa durante la práctica sexual.
Puede haber golpes, ciertas perforaciones en la piel o similares, pero normalmente sin llegar a haber mutilaciones o cortes sangrantes. También incluye cosas como la cera de velas. Estas prácticas a menudo suelen estar acompañadas de una estética basada en prendas brillantes en color negro, latex, vinilo o cuero.

-Shibari: es el nombre japonés que recibe la técnica de atar a una persona con cuerdas para limitar su movimiento. Es una forma de bondage. Requiere mucha precisión porque las cuerdas deben estar atadas de modo que impidan el movimiento, pero que no corten la circulación ni dañen la piel.

-Kinbaku: es el hecho de atar a la mujer, voluntaria o involuntariamente, para tener relaciones.
En su forma más artística es llamado shibari. Si bien es muy común que haya alguna forma de bondage dentro de casi todos los hentais, sólo se les llama kinbaku a aquellos que lo incluyen de forma mayoritaria. El shibari, por otro lado, es mucho menos frecuente de ver en el hentai, pues más bien se trata de una expresión artística usual en ciertos círculos.

-Scat: abreviatura de "scatologic", sinónimo de coprofilia. Es decir, el fetiche por los desechos orgánicos, orina y heces. La coprofagia es la ingesta de estos desechos. Por relación, en los productos scat aparecen también secuencias de lavativas.

-Incest: así se llama a las relaciones sexuales entre miembros de la misma familia. También se emplea para denominar productos que contienen situaciones ficticias en las que los participantes simulan ser miembros de la misma familia.

-Bizarre: es un adjetivo que clasifica todos los productos pornográficos con contenidos extraños e inusuales. Formas extremas de sadomasoquismo, zoofilia, scat, lavativas, etcétera. También para formas de sexo que incluyen accesorios infrecuentes como máscaras de diversos tipos o consoladores enormes... En la categoría de bizarre suele entrar también el fisting, o la inserción de puños en la vagina o el ano.

-Gangbang: no es un género sino un término para sexo donde participen tres hombres o más y una sola mujer.

-Doujinshi: los doujinshi son cómics japoneses (manga) dibujados por aficionados en lugar de dibujantes profesionales. Se trata normalmente de fanzines de manga. El término viene de doujin o 'grupo literario', que era la forma tradicional de producción, y shi, que significa 'revista' o 'distribución'.

Algunos se podrían considerar trabajos de aficionados (fanwork), pero muchos (las CLAMP empezaron con los doujinshi) son simplemente publicaciones de manga de pequeña tirada. Normalmente, el dibujante de doujinshi se basa en un manga o un animé de moda, pero puede incluir títulos anteriores o incluso los personajes originales del mangaka. Las historias consisten normalmente en una parodia o una historia original con los personajes del manga o animé dado. también existen doujinshi sobre obras de autores europeos y americanos, como por ejemplo de Harry Potter, Powerpuff girl o Star wars.

A primera vista, parece que las historias e ilustraciones orientadas a los adultos dominan este sector del manga, pero muchos doujinshi, de hecho, no están necesariamente orientados al lector adulto, sino que son creados por gente que prefiere publicar sus propios cómics o está buscando ser captada para entrar en el mercado. Los artistas e ilustradores de doujinshi, tanto los individuales como los miembros de un "círculo", pueden ser meros aficionados o incluso artistas profesionales.

Los seguidores más ávidos del arte del doujinshi acuden a una convención semestral llamada Comiket (Comic Market, mercado de cómics) que tiene lugar todos los veranos e inviernos en Tokio. Allí, los doujinshi nuevos e incluso los antiguos se compran, venden e intercambian. Debido a las leyes de los derechos de autor, los artistas de doujinshi sólo pueden imprimir unas pocas copias de sus libros. Esto hace que las obras de los artistas y círculos más buscados se conviertan en algo que sólo los que tienen más suerte y rapidez podrán conseguir antes de que la tirada se agote.

No existe un tamaño fijo para los doujinshi, y es que cada artista o círculo puede producirlo en el tamaño que desee. Los precios pueden variar entre un dólar y varios cientos de dólares. Este tipo de arte se expandió enormemente durante los años 1990 porque promociona una forma de arte libre y atrae tanto a los artistas con talento como a los seguidores.

En la cultura occidental los trabajos doujinshi son percibidos a menudo como derivados de trabajos existentes, parecido a lo que se conoce como fanfiction. En cierto modo esto es cierto, muchos trabajos doujinshi suelen ser parodias o historias alternativas que utilizan las atmósferas de series conocidas de manga o anime e incluso videojuegos. Sin embargo, muchos otros doujinshi son trabajos completamente originales en todos los aspectos, desde los personajes hasta la historia.

Se distinguen en tres categorías: Kenzen (para niños), Yaoi June (para mujeres) y H "ecchi" (para adultos: sexo). De las tres categorías, el yaoi ha crecido rápidamente. Algunos doujinshis son historias originales que pueden pertenecer a cualquier categoría; otra cosa que afecta a un doujinshi es la popularidad de un anime o manga: si tiene éxito tendrá un doujinshi; algunas son historias inocentes pero otras no lo son. Los doujinshi ippan no contienen material adulto y suelen ser adecuados para gente más joven.

-Fansub: series de anime, televisión y películas subtituladas por fanáticos y generalmente distribuidas de forma gratuita.

-Scanlation: manga escaneado, editado y traducido por fanáticos, generalmente distribuido de forma gratuita.

-Moé o moe: (literalmente "florecimiento"?) es una palabra del argot japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga. Por ejemplo, meganekko-moe, "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe pasatiempos, manías o fetiches (no sexuales); tetsudou-moe ("moe de trenes") es simplemente un interés apasionado por los trenes. Un moekko es un personaje que puede ser considerado un estereotipo moe.

"Moe!" es también usado por los aficionados al anime, e incluso en algunos animes, como una interjección que se refiere a un personaje al cual el hablante considera moé. Así como con muchos aspectos de los aficionados, el manga y anime que puede ser criticado o favorecido por los otakus moé depende de la opinión de cada quién. El anime bishōjo y el moé son tratados ocasionalmente como 'géneros' sinónimos, aunque esto habitualmente depende de la percepción de cuan evidente sea el atractivo que tenga el show.

Los rasgos moé más comunes suelen ser aquellos relacionados con la juventud como lo son algunos rasgo físicos (la edad) o rasgos emocionales (ingenuidad o inocencia) sumado a alguna debilidad obvia que atraiga la simpatía del fanático. Sin embargo, muchos artistas han definido el moé sin tener que referirse a un personaje cuya personalidad despierte en la audiencia una respuesta protectora o afectuosa. Dejando las apariencias de lado, una personalidad moekko puede variar ampliamente; dependiendo de la audiencia, un personaje moé puede llegar a ser también uno con características "marimacho" o uno con una personalidad sarcástica y cínica. Algunos de los personajes moekko más populares en realidad poseen muy pocas características que permitan encasillarlas como tal, y otros han sido clasificados de ese modo por accidente.

Aunque el moé es marcadamente identificado (a veces negativamente) con aficionados hombres, puede compartir características de personajes protagonistas femeninos de shōjo, especialmente indecisión, lindura e inocencia. Así como en las relaciones yaoi junto con un uke suele aparecer un seme, las chicas estilo moekko típicamente aparecen junto con una oneesama en relaciones yuri. Además, muchas series de anime tienen personajes y temas que son notablemente similares al shōjo, aunque las series estilo moé en principio están dirigidas directamente a un público masculino adulto debido a que están en horario para adultos en la televisión.

El moé que se enfoca en personajes muy jóvenes es frecuentemente confundido o aún igualado con series Lolicon, pero para muchos fanáticos aún hay una línea sutil que los diferencia. Para muchos que son leales al moé, el punto está en que en vez de imaginar, estas series mantienen y dejan ver que se está profundamente involucrado con el personaje, con implicaciones sexuales torpes o desagradables. A veces esto es explicado como tener un 'complejo de Gran Hermano' (que irónicamente tiene también connotaciones sexuales). De forma más general, muchos fanáticos insisten en que el moé es implícitamente no-sexual, al igual que en muchos tipos de manga y anime, es sexualizado posteriormente por los fanáticos.

Aquellos que son críticos al respecto, afirman que los fanáticos del moé tienden a buscar personajes que son no-amenazantes y lindas, o ellos adoptan una interpretación errada de algunos personajes femeninos en la forma de un ídolo auto-creado.

-Eroge: viene de Erotic-game. Videojuegos japoneses con contenido erótico o pornográfico. Usualmente tienen arte estilo anime, y hay de diversos géneros: RPG, interactivos, puzzle, etc. Se pronuncia erogue. También se les conoce como H-game.

-Seiyuu o seiyū: actor/actriz de voz para anime, videojuegos o dramas para radio. En Japón, los seiyuu tienen una gran cantidad de seguidores, comparable a artistas de televisión o personajes de anime/manga.

-Otaku: término usado en Japón para nombrar a una persona obsesionada con un hobby. En occidente, se refiere a fanáticos de manga y anime. El término se usaba originalmente para nombrar la casa o familia de otra persona, o como un pronombre honorífico de segunda persona, similar a usted.

-Akiba-kei: significa literalmente “Estilo Akihabara”, refiriéndose a un distrito en Tokyo con tiendas que venden manga, anime y artículos electrónicos. Usado por algunos fans de manga y anime en lugar de otaku, para evitar las connotaciones negativas de este último término.

Información recopilada de Internet por Lord Parkey.
Si deseáis publicar este contenido, deberéis dejar un enlace de mi blog en dicha web y mandarme un correo de permiso con la dirección del sitio donde lo queréis publicar.

Fenómeno psicológico de insensibilización - Ceguera a los banners (e.g.)

2009-02-24T18:30:00.004+01:00

Bueno, leí un artículo que me pareció interesante y que a continuación está resumido; no obstante, os dejo el link al sitio por si queréis leer todo más en profundidad:
http://www.ainda.info/ceguera_banners.html

El artículo trata acerca de la insensibilización a los banners producida por la frecuencia y sobreexplotación de los mismos. Pero os lo cito, sobre todo, porque es aplicable a cualquier acción o elemento de nuestro entorno que parte de un mecanismo psicológico de la evolución humana para evitar agresiones externas o distracciones irrelevantes.
Es por ello que se puede reflexionar acerca de la falta de concentración o por qué a los cachorritos les llama la atención casi cualquier cosa que les rodea.

-Ahí va:
Cuando un estímulo aparece de forma repetida y frecuente nos insensibilizamos a él. Ello es causado por un mecanismo neuronal muy primitivo que existe incluso en animales poco evolucionados. Por ejemplo, si nos pegan 50 pellizcos en el brazo a partir del quinto la sensación de pellizco disminuirá sensiblemente, a partir del décimo casi no sentiremos nada y a partir del vigésimo, nada de nada.

La identificación de los banners se produce por la creación en los usuarios de un esquema perceptivo que a través de determinadas claves visuales de los banners (forma, características, posición, etc.) permite descartarlos como información a analizar. Esta ceguera visual sirve a los usuarios para discriminar entre contenido de posible utilidad y contenido de nula utilidad (generalmente publicidad). La ceguera es posible debido a este formato llamativo de la publicidad (que proporciona esas claves visuales identificativas).

Lo mismo ocurre con los banners, al principio no es posible quitarles el ojo de encima, pero finalmente los usuarios se vuelven "ciegos" a ellos. Pero no se produce una ceguera a los banners como tales, simplemente se aprenden unas claves visuales para descartar la información irrelevante. La principal de estas claves visuales apunta a la parte superior de la página, puesto que esa es la característica más repetida de un banner. Así se aprende a no prestar atención a esa parte de la página. Por supuesto si el banner se cambia a la parte inferior de la página, recibirá más atención, hasta que finalmente se aprenda a no prestar atención a la parte inferior.

La falta de contenidos útiles y de interés en la publicidad contribuye al origen de la ceguera e induce a los usuarios a descartarla, pero no es una gran diferencia con los otros medios de comunicación. En la radio, la televisión o la prensa, la publicidad raramente nos es útil, pero no existe forma de evitarla.
La diferencia es que en Internet existe una manera de identificar la publicidad, ignorarla y seguir prestando atención al resto de contenidos de interés: su formato chillón, llamativo y muy diferente del formato de los contenidos reales del sitio permite crear el esquema perceptivo antes comentado. Ahí están las claves visuales, en el formato de la publicidad.

Cuanta más ceguera producían los banners, más llamativos y animados se diseñaban para contrarrestarla. Todo ello generó un efecto rebote, a banner más llamativo más rápidamente insensible se volvía la atención a ellos y desarrolló nuevas claves visuales para identificar la información irrelevante.

La única solución actualmente consiste en quitar claves visuales a la publicidad, no hacerla llamativa, para que sea lo más difícil posible para los usuarios identificarla con el esquema perceptivo "descartador" de publicidad. Quitar estos elementos llamativos a la publicidad significa en la práctica que se parezca a los contenidos reales del sitio, así se provocaría que cuando el usuario buscase información leyese la publicidad.

¡Carnavales!

2009-02-20T16:45:00.002+01:00

Reflexionando un poco, los Carnavales pueden verse desde distintos puntos de vista, ya sea en cuanto su significado real, la tradición, la diversión…

Para quien no lo sepa, los Carnavales son una serie de celebraciones de la religión cristiana, que comienzan los días previos a la Cuaresma (sí, sí, aquellos largos 40 días de recogimiento, abstinencia y ayuno de carne sólo cumplidos por los más devotos). Estas se caracterizan por desfiles, actividades, gente disfrazada y mucha diversión.
Pero no todo el mundo disfruta de estas fechas por ser un símbolo religioso.

Desde mi punto de vista, a pesar de su origen, con el paso de los años se ha convertido más bien en una tradición mundial, por lo que criticar y despreciar unas fiestas así por motivos religiosos o simplemente porque disfrazarse les parezca una tontería o les dé vergüenza ajena, muchos se lo pueden tomar como una afrenta.

Quien nunca se ha disfrazado no puede saber cómo es sentirse durante un tiempo otra persona y actuar e interpretar como tal. Es precisamente ese motivo por el cual en los Carnavales se entierran las preocupaciones del propio ser y se desarrolla una fantasía, un deseo o simplemente una diversión en unos días en donde casi ningún problema es relevante y la despreocupación es el principal objetivo.

Desde aquí animo a cambiar de personalidad, de vestimenta, de habilidades o de aspecto durante un rato.
Siempre se puede tener alguna idea y no es muy difícil hacerse con un disfraz (ya sea improvisado, hecho a mano o comprado). Y así, quienes nunca se hayan disfrazado, puede que acabe gustándoles y todo; porque al principio puede que uno se sienta extraño y/o avergonzado pero es cuestión de liberarse un poco de la nuestra mentalidad y de las convenciones sociales.

Y tú, ¿de qué te disfrazas?

Superpoderes Superinútiles

2009-02-16T17:01:00.002+01:00

Hay poderes que son extraordinarios, otros que son realmente útiles y otros que... bueno, que son realmente divertidos por su inutilidad.

Estos últimos podréis encontrarlos en el blog superuseless superpowers. Lamentablemente el blog está en inglés, por lo que los cachorritos que no sepáis la lengua os resultará engorroso, pero siempre podéis recurrir a un traductor online (como El Mundo o Ya.com) o a mirar los dibujos explicativos.

Como ejemplo, os diré algunos: inmunidad a la 13ª bala, predecir el futuro pero olvidarlo después, superfuerza mientras se duerme, el hombre poco invisible, modo camaleón invertido...

Son divertidos, y el autor del blog va actualizándolos poco a poco. Os animo a mirar algunos.

Tell Me Why - Declan Galbraith + Letra

2009-02-12T19:06:00.008+01:00

Últimamente no ando con muchas ganas de pensar ni de buscar información interesante, de modo que esta vez os pongo un videoclip de mi canción favorita junto a su lírica.

El cantante es Declan Galbraith, tal vez lo conozcáis, la canción se titula: Tell Me Why, del single del mismo título (2002).
Es una canción de reflexión y con historia ya que, el 9 de diciembre del 2002, el coro más grande de la historia, de todas partes del Reino Unido e Irlanda, se unieron a Declan para cantar Tell Me Why (¿Por qué?) para un Record Mundial Guinness. El evento fue organizado por Young Voices in Concert y los fondos del récord fueron donados al Sargent Cancer Care for Children.

Declan Galbraith - Tell Me Why

Letra - Tell Me Why

In my dream children sing a song of love for every boy and girl
The sky is blue and fields are green and laughter is the language of the world

Then I wake and all I see is a world full of people in need

Tell me why (why) does it have to be like this?
Tell me why (why) is there something I have missed?
Tell me why (why) cos I don't understand.
When so many need somebody we don't give a helping hand.
Tell me why?

Everyday I ask myself what will I have to do to be a man?
Do I have to stand and fight to prove to everybody who I am?

Is that what my life is for to waste in a world full of war?

Tell me why (why) does it have to be like this?
Tell me why (why) is there something I have missed?
Tell me why (why) cos' I don't understand.
When so many need somebody we don't give a helping hand.
Tell me why?

(children) tell me why? (declan) tell me why?
(children) tell me why? (declan) tell me why?
(together) just tell me why, why, why?

Tell me why (why) does it have to be like this?
Tell me why (why) is there something I have missed?
Tell me why (why) cos I don't understand.
When so many need somebody we don't give a helping hand.

Tell me why (why, why, does the tiger run)
Tell me why (why why do we shoot the gun)
Tell me why (why, why do we never learn)
Can someone tell us why we let the forest burn?
(why,why do we say we care)
Tell me why (why, why do we stand and stare)
Tell me why (why, why do the dolphins cry)
Can some one tell us why we let the ocean die?

(why, why if we're all the same)
Tell me why (why, why do we pass the blame)
Tell me why (why,why does it never end)
Can some one tell us why we cannot just be friends?

Why, why(do we close our eyes)
Why, why(do the greedy lie)
Why, why(do we fight for land)
Can someone tell us why cos we don't understand? Why? Why?

(Este último párrafo fue incluído en una versión para radio y no está en el vídeo.)

Calidad de Enseñanza (parte 2) - Buen profesor

2009-02-09T21:40:00.002+01:00

No es justo referirse sólo a los alumnos, de modo que la segunda parte va dedicada, con la misma sátira e ironía, a los profesores.

Comité para la Calidad de Enseñanza

DECÁLOGO DEL BUEN PROFESOR.

1. Nunca comuniques a tus alumnos los objetivos de la asignatura si es que alguna vez los has pensado. Los alumnos podrían llegar a darse cuenta de que la asignatura es inútil.

2. La información es una fuente de poder. Si no quieres perderlo mantente siempre en una cierta ambigüedad. No des normas claras, ni mucho menos digas qué y cómo vas a evaluar, te expones a perder autoridad o a que tus alumnos dejen de venir a clase (¿para qué iban a hacerlo?). Cuanto menos te definas estarás más a salvo de críticas.

3. Empéñate en explicar toda la asignatura en tiempo de clase; puedes dar por supuesto que tus alumnos no saben leer. Además si no te pasas toda la clase explicando, tus alumnos podrían llegar darse cuenta de que no sabes hacer otra cosa.

4. Convierte tus clases en clases de dictado. Cuanto más copien tus alumnos, mejor, y cuanto más deprisa, mejor todavía; así no habrá tiempo para preguntas inútiles o incómodas. Además si las cosas van mal, se deberá siempre a los malos apuntes, no a tus malas explicaciones.

5. Evalúa solamente al final del curso o con pocos exámenes parciales, o por lo menos, y esto es lo realmente importante, con muy pocas preguntas. A la emoción del examen añadirás la emoción de la lotería. Y ya sabemos todos que el que no sabe una o dos preguntas no puede saber ninguna otra.

6. No se te ocurra evaluar con frecuencia a lo largo del curso, aunque sea de una manera más sencilla e informal, porque los alumnos podrían enterarse de lo que saben, de lo que no saben y de lo que deberían saber. Si esto llega a ocurrir, te expones a tener que aprobar a todos al final, y sufriría tu prestigio de mantenedor de un alto nivel de exigencia.

7. No caigas en la tentación de guardar artículos de periódicos o revistas que tengan que ver con tu asignatura, y mucho menos se te ocurra llevarlos a clase. Mantén el prestigio de la ciencia pura.

8. Nunca confíes en la motivación de tus alumnos ni en su capacidad de aportar algo que merezca la pena. Si se han embarcado en una carrera de cinco años es porque no tienen otra cosa mejor que hacer. Y si se trata de niños, lo mismo pero peor.

9. Convéncete de que somos paupérrimos y de que la escasez de medios nos impide hacer las cosas mejor. Ciclostilar unos apuntes o un simple guión sale carísimo. Si en tu centro o facultad hay posibilidad de utilizar transparencias u otros cachivaches, no lo hagas; esos juguetes infantilizan la clase.

10. Cuando no puedas echar la culpa a los alumnos de lo mal que van las cosas, échasela a la estructura. Los profesores somos ciudadanos por encima de toda sospecha.

Calidad de Enseñanza (parte 1) - Alumno Perfecto

2009-02-08T19:00:00.003+01:00

Ahora que casi todos hemos empezado de nuevo las clases, me ha parecido divertido poner algunos consejos sátiros e irónicos para mejorar la enseñanza de los cachorritos-estudiantes.

Comité para la Calidad de Enseñanza

DECÁLOGO DEL ALUMNO PERFECTO.

1. Nunca estés toda la clase despierto, el profesor puede llegar a pensar que aterrizaste de otra galaxia asombrado por su inmensa sabiduría. Convéncele de que tu grado de interés se mide por el número de bostezos.

2. Las clases se inventaron para los no dotados con ciencia infusa como tú. Procura faltar a clase el mayor número posible de veces, podrían llegar a pensar que todo tu interés y atención está puesto en aprender.

3. Invéntate fiestas y fúgate el mayor número posible de clases. Si no eres capaz de ser un pícaro de joven, difícilmente podrás enorgullecerte de haber demostrado de joven tu inteligencia.

4. La cantidad de años de existencia es inversamente proporcional al número de libros que se leen. Cuídate una existencia dichosa y longeva; no malgastes la preciosa vista que la E.G.B. todavía te ha dejado intentando aprender un poco más. No te olvides de que a mayor tele-videación menor lectura-ideación; es el principio metafísico del bípedo implume del mañana.

5. Un libro ya no ayuda a triunfar. Sólo la tele-videación ayuda a olvidar. Las bibliotecas del presente son las videotecas del futuro; ¡utilízalas, adelántate al progreso! Cuanto antes deje uno de pensar y de leer mayor ridículo social le espera. ¡Animo, alguien tiene que ser el primero!

6. Tu interés por la cultura es proporcional a la cantidad de minutos que consigues robar al profesor en clase. Procura andar despacio, ser cortés en los pasillos, afable en el trato... nunca te sientes el primero, podrían llegar a pensar que estás enfermo.

7. Nunca preguntes por el club o asociación de alumnos de tu centro, podría llegarse a pensar que eres incapaz de divertirte contigo mismo. Si te has embarcado en alguna actividad procura dejarla siempre a medias, recuerda que la perfección y la honradez son residuos educativos de épocas medievales.

8. No se te ocurra ilusionarte con el estudio, podrían llegar a pensar que has caído en las redes del sistema. Convéncete de que la ilusión en el trabajo, al igual que la ilusión en el estudio, sólo es propia de aquellos que han entendido su existencia como sufrimiento, dolor y castigo; ¡estoy hecho polvo, luego existo!

9. No se te ocurra preguntar en clase, conserva tu timidez hasta el final. Todos sabemos que no sabemos nada, sigamos nadando en la ignorancia. Sé cauteloso y recuerda que la pregunta no es el origen de la "con-ciencia" sino de la insolencia.

10. Estos nueve preceptos se resumen en dos; odiarás la ciencia sobre todas las cosas y a los libros como a ti mismo. El alumno perfecto es el ignorante perfecto; nunca tiene la culpa de nada, con él nunca pasa nada... nunca sabe nada.

Fullmetal Alchemist

2009-02-03T18:18:00.013+01:00

Fullmetal Alchemist, también conocida como Hagane no Renkinjutsushi, es una serie creada por Hiromu Arakawa que ya dio hace mucho tiempo la vuelta al mundo cautivando a una considerable cantidad de fans.

Ésta consta de:
-Un manga de 20 tomos (abierta a fecha de hoy).
-Un anime de 51 capítulos.
-Una película, Conquistador de Shamballa, que finaliza la serie de anime.
-Varios ovas, entre ellos: Hagaren Kids, Hagaren Super Deformed, Hagaren State o un Especial reflexiones.

Con una buena mezcla de acción, comedia y transfondo histórico y sentimental de los personajes, Fullmetal Alchemist se centra en un mundo parecido al nuestro donde la alquimia ha sido desarrollada a niveles increíbles y forma parte de la base científica, en lugar de la física.
Pero dicha alquimia no se realiza mediante elaboradas reacciones químicas, sino que en la serie la consideran como una rama de la ciencia donde, mediante un círculo de transmutación y energía canalizada, se transforma la materia. Pero la transformación tiene bases científicas, no fórmulas mágicas, aunque no se ahonde mucho en ello; básicamente funciona por el principio de la conservación de la materia, o dicho de otro modo principio del intercambio equivalente, es decir que para ganar algo se debe dar algo del mismo valor, ley que es usada como valor moral en muchas ocasiones.

-La historia cuenta las aventuras de los hermanos Elric, Edward y Alphonse, quienes rompieron el tabú de la transmutación humana e intentaron resucitar a su madre mediante la alquimia cuando eran pequeños. Obtuvieron un terrible fracaso y acabaron perdiendo el cuerpo de Alphonse y un brazo y una pierna de Edward.
Desde entonces viajan por todo el país buscando el método de volver a sus cuerpos originales, viviendo muchas aventuras y descubriendo increíbles y terribles verdades a su paso en lo relativo a la alquimia y la búsqueda de una posible Piedra Filosofal que les permita lograr su objetivo.

Desde mi punto de vista, es una serie que puede resultar bastante amena y atractiva, con bastantes puntos cómicos (a veces repetitivos) y un ligero suspense. No obstante, también tiene un gran dramatismo que profundiza en los sentimientos y en el pasado de los personajes, aunque en ocasiones puede resultar excesivo y empalagoso, ya que parece querer dejar demasiado bien clara la situación de los personajes.
A mí me gustó bastante, pero me costó un rato tragar tanto sentimentalismo; yo la hubiera llamado Fullmetal Dramatic.

Por otro lado, la banda sonora es más que decente y el dibujo bastante expresivo y llamativo. Además la serie no se desarrolla en orden cronológico, sino que cuenta la historia de los hermanos Elric en diversas etapas de su infancia mediante flashbacks, en ocasiones de varios capítulos.

Y por último, para variar, el argumento de la serie animada difiere respecto del manga. Aunque la trama principal es igual, el desarrollo de ésta a lo largo de los capítulos toma caminos distintos poco a poco, cambiando ciertos aspectos y/o personajes y terminando de otro modo. Esto es debido a que el manga aun sigue publicándose, mientras que el anime ya finalizó.

Otros datos de interés:
-Aquí encontraréis todos los openings y endings de la serie.
Buscad por la "F" (está claro, ¿no? xD).

-El anime ha sido licenciado en diversos países de habla hispana, por lo que está traducida. No obstante, recomiendo la versión española que no ha sufrido censura alguna.

-Existen bastantes videojuegos para PS2, NDS y GBA. También hay un juego de cartas con cinco expansiones.

-Hay 5 novelas basadas en el manga (por ahora) y 3 en videojuegos.

Conan Edogawa vs Lupin III

2009-01-31T21:00:00.004+01:00

Muchas son las horas y los seguidores que llevan tras de sí estas dos grandes series.

El genial detective que ha cautivado muchos corazones resolviendo caso tras caso en una inacabable trama que podría durar eternamente (motivo de frustración para muchos, pues la serie sigue abierta); y uno de los ladrones más famosos y escurridizos de toda la historia, me atrevería a decir, que siempre se sale con la suya sin ser capturado.

Pero este artículo, dedicado en especial a dos personas (ellos ya saben quienes son), no mostrará ningún análisis o reflexión de estos dos personajes tan opuestos, ya que el objetivo es informar y enfrentar a los seguidores de ambas series. Me explico:

-Hace unos días el nº 9 de la Shonen Sunday anunció que, el próximo mes de marzo y con motivo del 50º aniversario de Yomiuri TV y del 55º de NTV, se emitirá un especial televisivo de dos horas de duración que enfrentará a Lupin III contra Conan Edogawa.
En dicho especial, ambos se verán las caras en una trama que comenzará cuando Lupin decide robar un tesoro que se encuentra bajo la protección del detective.
Se emitirá en prime time en la NTV y las cadenas de Yomiuri.

Si hay alguien que pueda capturar al famoso ladrón de guante blanco, ese es Conan. Pero si hay alguien que pueda demostrar que puede evadirse de cualquiera, incluso del mejor detective de todos los tiempos, ese es Lupin. Puede llegar a ser un encuentro memorable.
Aunque me da la sensación de que la trama terminará de algún modo que satisfaga a todos los seguidores, ¿quién saldrá vencedor? ¿Conan o Lupin?

Ya estoy de vuelta

2009-01-31T02:04:00.006+01:00

¡¡Saludos a todos mis cachorrito-lectores!!

¡Ya estoy de vuelta! Siento no haber actualizado el blog durante todo este tiempo, pero es que he estado literalmente desaparecido de Internet... Es lo que tiene el período de exámenes (si uno intenta tomárselo en serio).

En cuanto tenga un poquito más de ganas y haya descansado unos días más para relajar la mente, volveré a escribir.

No obstante, me alegra que, aun sin haber escrito nada durante este tiempo, hayan aumentado las visitas y las suscripciones al blog. Eso es bueno y siempre sube la moral.

¡Siento el retraso!

Siete virtudes y pecados capitales

2008-12-24T13:37:00.007+01:00

En las fechas de navidades, muchas personas reflexionan sobre los propósitos cumplidos este año y los deseados para el nuevo año. Y, sobre todo, pretenden ser buenos con los demás y consigo mismos.

Así pues, escribiré acerca de algo que casi todo el mundo conoce, los siete pecados capitales; pero también de sus opuestos, para que en lugar de pensar lo que no debemos hacer, pensemos de forma positiva en lo que queremos hacer.

Humildad contra el pecado de la soberbia.
Generosidad contra el pecado de la avaricia.
Castidad contra el pecado de la lujuria.
Paciencia contra el pecado de la ira.
Templanza contra el pecado de la gula.
Caridad contra el pecado de la envidia.
Diligencia contra el pecado de la pereza.

¿No pensaríais que me pondría a hablar de 14 cosas no? Si hay algún concepto que no entendáis, os he dejado un enlace a la wikipedia con su definición.

Freakcomplex

2008-12-20T03:26:00.004+01:00

¡Saludos cachorritos! Este mes estoy de mala racha y actualizo cada mucho, como podréis comprobar. Pero hoy os traigo una noticia.

He creado junto a mi compañero Edgar^^ (a cuyo blog podréis entrar desde la lista de blogs amigos) un blog común llamado Freak Complex donde trataremos temas diversos desde anime y manga hasta cine, literatura o reseñas de cualquier tipo que nos parezcan interesantes compartir con el mundo.

La dirección es:

http://freakcomplex.blogspot.com/

Pero no temáis, yo seguiré actualizando este blog tanto como pueda y seguiré aceptando peticiones. No lo dejaré de lado ni lo eliminaré.

Además pondré el link de Freak Complex en el menú de secciones derecho, para que podáis acceder a este blog y leer sus artículos siempre que queráis.

La Luna - Fases, apogeo y perigeo

2008-12-14T21:45:00.012+01:00

Saludos, apenas escribo últimamente a mis cachorrito-lectores, pero puesto que me gusta la Luna y el otro día sucedió algo realmente curioso he decidido escribir un artículo sobre tres conceptos que muchos no sabréis, como objeto de curiosidad.

El pasado viernes 12/12/08, en plena lluvia de meteoritos de las Gemínidas (que proceden de asteroides y no de cometas, como suele suceder), la Luna alcanzó su perigeo respecto a La Tierra, algo realmente bonito.

Así pues, esto da lugar a dos términos:
-Apogeo: es la situación en que la órbita elíptica que recorre un cuerpo (como un asteroide o la Luna) alrededor de otro (como La Tierra) se encuentra en su punto de máximo distanciamiento. Afelio es el caso equivalente de un planeta alrededor de una estrella.
-Perigeo: ídem al apogeo, pero con la diferencia de que se encuentra en su punto de máximo acercamiento, y por tanto la Luna se ve más grande y brillante que nunca. Perihelio es el caso equivalente de un planeta alrededor de una estrella.

Aquí os dejo una web que muestra el día y hora del apogeo y perigeo lunar de cada año, así como la distancia de la Luna durante cada mes de dicho año, mediante una tabla bastante intuitiva. No obstante, en la web explican el significado de cada elemento de la tabla (en inglés).

Web - Calculador del apogeo y perigeo lunar

-Además existen cuatro fases lunares conocidas, pero no ocurre así con las otras cuatro. Cada una de ellas tiene su orto, cénit y ocaso cada 6 horas.

1) Luna Nueva (o Novilunio): es imposible verla a simple vista ya que se encuentra oculta tras el resplandor solar, sólo es posible observarla cuando ocurre un eclipse total de Sol.

2) Lúnula (o Luna) Creciente: es aquélla en la cual la Luna hace la primera aparición y es una fina "C" al revés en forma de uña, guadaña, cuerno... lo que se os asemeje más. Esta fase es la que se utiliza para dar comienzo al primer día de cada mes lunar.

3) Cuarto Creciente: en esta fase la Luna tiene media cara iluminada, justo el medio círculo derecho. Puede verse de 12 PM - 12 AM.

4) Gibosa Creciente: es el estado posterior al Cuarto Creciente, donde la Luna va tomando progresivamente, día tras día, una forma convexa por ambos lados en su parte luminosa; está casi completa y es el mejor estado para poder observar la parte no iluminada.

5) Luna Llena (o Plenilunio): la Luna está totalmente iluminada formando un círculo completo y puede verse de 6 PM - 6 AM. Esta fase marca la mitad del periodo lunar, que comprende 14 días, 18 horas, 21 minutos y 36 segundos.

6) Gibosa Menguante: tras la Luna Llena, la parte iluminada comienza a menguar. Su aspecto es equivalente a la Gibosa Creciente, pero con forma cóncava en vez de convexa.

7) Cuarto Menguante: es equivalente al Cuarto Creciente, pero con la otra cara iluminada, la parte izquierda. Es el único periodo donde se puede observar la Luna durante la mañana, de 12 AM - 12 PM.

8) Lúnula (o Luna) Menguante: idéntica a la Lúnula Creciente pero con la forma al revés (en forma de "C"), ya que es la última fase donde mengua antes de desaparecer en Luna Nueva. Es por ello que en el lenguaje popular también se la conoce como Luna Vieja. Sólo se puede ver durante la madrugada.

Por último, el ciclo lunar completo tiene una duración de 29 días, 12 horas, 43 minutos y 12 segundos.

Bleach OST 3 con sorpresa

2008-12-07T17:30:00.005+01:00

Aquéllos que siguen la serie de Bleach, bien sabrán que de vez en cuando los Hollows y demás seres de origen parecido usan palabras en español para referirse a algunas acciones, ataques o armas. Así lo quiso el autor de Bleach, Tite Kubo.

Pues bien, hace casi un mes me descargué la OST 3 de la serie y me llevé un par de sorpresas de su creador: Shoji Meguro.

La primera es que, sin duda, esta tercera entrega (27 canciones) se centra casi exclusivamente en la banda sonora que hace referencia a toda parte del argumento centrada en los Hollows (sobre todo con respecto a los Arrancar).
Al contrario que en las previas OST de la serie, no gran variedad musical. Tal vez se deba a que ya explotaron casi todas las canciones en los dos primeros temas... ya que medio disco está lleno de ritmo y movimiento clasificable del "tipical spanish flamenco" mezclado con algunos rasgos rockeros y trompeteros, que hacen recordar las geniales batallas de la serie y el sentimiento Hollow. No obstante, no es nada despreciable y el resto del disco contiene canciones con referencias a situaciones cómicas o dramáticas.

La segunda sorpresa, y que fue lo que me dejó estupefacto, es la última canción del OST 3. Ésta (track 27), es una modificación de la que yo consideraría la más conocida y querida canción que referencian a los Arrancar.
Es la única canción que incluye voz en español, lo cual tiene sentido dado el origen lingüistico que le quiso dar el autor a los Arrancar. Tal vez al japonés Shoji Meguro le inspire el odio y fortaleza de estos seres por el tono de la voz, pero me pregunto si en realidad tiene idea de lo que dice el que habla... y digo habla porque no canta precisamente.

Realmente da que pensar sobre si las canciones extranjeras que podamos escuchar puedan decir cosas como en el track 27... sólo digo 2 cosas: os la dejo en descarga directa y usa demasiado lenguaje soez. Espero que los japoneses no tengan una idea equivocada de los españoles.

Bleach OST 3 - Track 27

Si queréis descargaros la OST 3 o la colección completa aquí os dejo los links por cortesía de Akatsuki no Fansub:

Bleach OST 3

Bleach OST colección completa

Ley Universal o del Caos

2008-12-05T23:26:00.007+01:00

No he podido escribir en el blog desde hace varios días, pero he sacado un hueco para hablaros de esta maravillosa ley que rige nuestras vidas y que seguramente muchos conocéis: la Ley del Caos (no confundir con la Teoría del Caos que estudia el comportamiento impredecible de sistemas dinámicos, como las placas tectónicas o la atmósfera).

Aunque más conocida como la Ley Universal, ésta parte del razonamiento deductivo que determina cuál sería el resultado de una acción común por parte de un núcleo de sujetos. En otras palabras, responde a la pregunta: ¿qué ocurriría si todos actuáramos o pensáramos igual?

Ésta es una forma útil de pensar para concebir la realidad en ciertas circunstancias que nos permite ver las cosas desde otra perspectiva o darnos un cierto margen de preocupación.
Es por eso que muchas campañas de concienciación ciudadana lo utilizan para advertir al mundo de que una acción solitaria apenas si tiene una importancia implícita, pero en conjunto puede ser caótico o colapsar nuestro mundo. Como muestran por ejemplo las campañas de tráfico o en lemas como "cada gota de agua cuenta" o "con el ojo por ojo, al final todos ciegos".

Realmente puede llegar a ser asombroso y a la vez sobrecogedor si todo el mundo tuviera en cuenta qué pasaría en una situación mediante esta ley. Más que nada porque todos estarían pensando exactamente lo mismo, del mismo modo que podría ocurrir si nadie la tuviera en cuenta. Es por eso que hay que ser cuidadoso usándola, aunque siempre suele haber alguien que se distingue entre los demás.

Os pondré el ejemplo que me inspiró a escribir sobre la Ley Universal:

1) Son las 8.45 am. En el autobús de camino a la universidad hay varios jóvenes con mochila, claramente estudiantes que se dirigen el mismo destino que yo. Medio dormidos en el asiento, todos hacemos acopio de fuerzas para levantarse, pulsar el botón de parada e ir hacia la puerta cuando el autobús casi ha llegado.

2) Día siguiente a la misma hora y mismo destino. El autobús está por llegar a la universidad, pero estoy tan cómodo en el asiento que decido aprovecharme de la Ley Universal: todos los jóvenes irán a pulsar el botón porque se bajan en la misma parada. Así pues decido prolongar mi descanso porque, aunque no todos se bajen, sé que siempre habrá al menos un estudiante que se preocupará de pulsar el botón...

Es un ejemplo muy simple y bobo pero, gracias a eso, en este caso uno puede ganar unos segundos de paz en brazos de Morfeo.
Pero la ley universal es aplicable siempre, y sigue existiendo esa duda: ¿qué ocurriría si todos actuáramos o pensáramos igual? Porque en el caso anterior yo sé que todos iban a actuar igual y así aprovechar la situación, pero... ¿y si los demás piensan que todos van a hacer lo mismo?

3) Pues ocurre exactamente lo que debe pasar. Misma circunstancia, otro día distinto. Todos parecen estar cansados en el autobús y tienen ganas de descansar, pero interiormente sé que, aunque queda poco para llegar, alguien pulsará el dichoso botón de parada, ¡porque no tengo ganas de levantarme! Pero... ¡no! Todos estaban pensando exactamente lo mismo que yo, el autobús se aleja felizmente de la parada y todos nos miramos con caras de idiotas por confiar en los demás idiotas...

Así pues, antes de plantearos y confiar en qué es lo que puede hacer o pensar la gente, hacedlo vosotros mismos. Nunca se sabe cuándo os van a sorprender.

Children see, Children do

2008-11-28T16:16:00.015+01:00

Hace un par de años (2006), NAPCAN, una asociación australiana para la protección del menor, lanzó una campaña con el título "Children See, Children Do" (que traducido sería algo así como "Lo que los niños ven, los niños lo hacen"). Dicha producción fue dirigida por Sean Meehan de Soma Films.

El spot tiene como finalidad enviar un mensaje que, en los tiempos que corren y tal y como son los cachorritos hoy en día, se debería tener en cuenta. En él se puede apreciar a niños y niñas imitando todo tipo de malos actos de sus mayores, actos que sin duda son transmitidos a éstos y que repetirán algún día.

Seamos claros y objetivos: los cachorritos imitan todo lo que ven. Es un mecanismo de supervivencia para aprender todo cuanto les pueda servir en el futuro, lo malo es que no distinguen entre las acciones positivas y las negativas.
Al igual que aprenden ciertos valores y acciones de la vida inculcados directamente por parte de los adultos (ya sean hábitos diarios, lenguaje, política, etc), también aprehenden indirecta y subconscientemente las demás acciones que, tal vez los adultos no den una importancia significativa, pero están haciendo frente a los pequeños.
Los adultos son quienes les sirven de referencia y por tanto piensan que "si mis papis lo hacen no debe de ser algo tan malo...", de modo que habrá posibilidades de que lo acaben haciendo en el futuro.

Si bien el anuncio está hecho especialmente dramático con una canción muy sugestiva, el objetivo es llamar la atención del público. Y sin duda lo consigue en 91 segundos.

En fin, creo que sobran las palabras, vedlo y "haced que vuestra influencia sea positiva", como dice al final. Si queréis descargar el vídeo os dejo un enlace más abajo.

Children see, children do

"It looks like rain again today, dark clouds gather and fill the sky,
don't know how to talk to you, just know how to say goodbye."

Descargar vídeo - Children see, Children do

"Tus hechos son tan fuertes que no me dejan oir tus palabras”

Blood+

2008-11-25T16:00:00.007+01:00

Imaginad por un momento que, por alguna razón, habéis sido acogidos por una familia adoptiva y no recordáis nada de vuestra vida ni de vuestro pasado más lejano de un año.

En esta situación se encuentra Saya Otonashi, una adolescente normal y corriente de Okinawa que vive una vida tranquila excepto por ese vacío mental; que le atormenta cada vez que alguien hace mención a algo pasado o siente una curiosa atracción a ciertos elementos que parecen evocar un pasado que no logra reconocer.

Sin embargo, alguien parece conocerla. Haji, un músico de chelo, muestra interés por ella y desde entonces su vida cambia radicalmente al ser atacada por un quiróptero, un extraño monstruo alado (parecido a un murciélago gigante) que se alimenta de sangre humana.
Haji demuestra a Saya que ella es la única capaz de destruir a tales seres. Pero, a pesar de haber descubierto unas increíbles dotes físicas, reflejos y habilidades para la lucha que se asemejan a los de un vampiro, Saya no acepta que su naturaleza tenga algo que ver con esos horribles monstruos.

Con personajes dispares y carismáticos, Blood+ traza una excelente historia llena de vidas increíbles o crueles, giros dramáticos en la trama, amor, odio, desesperación, traición y, sobre todo, mucha mucha acción llena de sangre, katanas y fuego cruzado.
No apta para cachorritos.

Cada personaje cuenta con un importante pasado que se irá desvelando poco a poco y que parece guardar relación con Saya. De modo que ésta irá aprendiendo sobre sí misma hasta el punto en que temerá que su personalidad desaparezca para recordar quién era ella misma y ser sustituída por su yo anterior. Pero, mientras tanto, avanzará en un camino lleno de peligros y aventuras junto a sus dos hermanos, Kai y Riku, y algunos amigos.

Blood+ es una serie shōnen ya finalizada creada por Asuka Katsura y que consta de:
-5 mangas en formato tankoubon.
-50 capítulos de anime.
-Una película: Blood, The Last Vampire (como precuela de la historia del manga).

Tanto el manga como la animación están doblados en español, pero la relación argumental entre ambos es realmente básica. Aunque algunos aspectos son necesariamente iguales, la trama, el pasado, la personalidad y el destino de los personajes difiere en ocasiones casi completamente entre ambas historias. Un servidor recomienda ver ambas y allá cada cuál escoja la que más le guste.

Otros datos de interés:
-Aquí encontraréis todos los openings y endings de la serie.
Buscad por la "B" (está claro, ¿no? xD).

-Actualmente se esta filmando una película de Blood+ con actores reales (live-action), y se estima que se estrenará en 2008.

-Existen tres videojuegos para PlayStation 2: Blood+: One Night Kiss, Blood+: The Rondo Battle of Twin Wings y Blood: The Last Vampire.

Tercer Ojo - El juego

2008-11-22T14:10:00.006+01:00

¿Sois de esos cachorritos a quienes les gustan los acertijos? Si creéis tener madera para buscar pistas, interpretarlas y actuar como un detective, entonces Tercer Ojo es vuestro juego.

Inspirado en el famoso juego Notpron, Tercer Ojo es un genial entretenimiento basado en el sistema HTML, cuenta con un máximo de 100 niveles por el momento (a fecha de hoy) y está totalmente en español.

Un juego que sin duda os hará pensar muchísimo para resolver cada nivel, donde todo tiene un significado y que en ocasiones deberéis ver más allá de vuestros sentidos para resolver el enigma.
De modo que, si no dais con la solución al principio, no desesperéis. Tampoco preguntéis la solución, o de lo contrario el juego perderá encanto y no os divertirá.

-Las reglas son sencillas: no hay. Tan sólo buscad y pensad en todas las pistas que podáis encontrar a lo largo del juego para poder pasar al siguiente nivel. En ocasiones habrá que hacer click, o buscar en google, o cambiar la dirección URL, o fijarse en la estrutura de la página, etc.
Cada enigma es un mundo y, a medida que avancéis en los niveles, mejoraréis vuestra experiencia y vuestro modo de ver las cosas convirtiéndoos en mejores jugadores.

¡¡Es hora de divertirse y frustrarse!! Entrad y haced click en el "?" de la imagen para empezar a jugar.

Tercer Ojo - El juego

Por cierto, para salvar el nivel donde os quedéis, tan sólo guardad la dirección URL.

Nihon Yosai

2008-11-20T21:00:00.007+01:00

Nihon Yosai: tu programa alternativo de cultura japonesa.

Recientemente descubrí Nihon Yosai, un programa emitido desde Uniradio (la emisora de radio de la Universidad de Huelva).
Gracias a que Senescal, uno de los integrantes, me comentase acerca de dicho espacio de radio he podido disfrutar enteramente desde hace unas tres semanas de este programa.

Ya era hora de que, aunque de forma más bien aficionada que oficial, alguien tuviera una buena idea y muchas ganas para hacer algo diferente relacionado con la cultura japonesa.
Si te gusta ésta, entonces podrás disfrutar de las más variadas secciones donde se habla de manga/cómics, música, videojuegos, actividades, cultura, noticias de actualidad, etc. relacionadas con el país nipón.

Muchas personas informan mediante un blog, otras hacen revistas virtuales o crean asociaciones de foros, pero... ¿por qué no un programa de radio? Se agradece que alguien charle de diversos temas de forma tan amena, donde uno pueda reflexionar sobre sus palabras o echarse unas risas con sus comentarios (absurdos algunas veces xD).

Además uno debe pensar que muchas veces, aunque en Internet tengamos una fuente inagotable de información, uno no sabe qué buscar; y en ese caso no se sabe por dónde empezar. Es más, normalmente uno sabe las cosas, juega, ve series o se informa acerca de algo determinado gracias a referencias de amigos y conocidos, de lo contrario es bastante probable que ni nos molestáramos en buscar información de no ser por aquéllos que sí se informan.

Entonces... ¿qué mejor opción sino escuchar un programa de radio al cual simplemente tenemos que sintonizar mientras hacemos cualquier otra cosa? Si nos sirven información poco a poco y nos ahorran buscarla es parecido a observar la actualización de las webs, con la diferencia de que uno se divierte escuchándolos.

El programa se emite todos los martes a las 18.45 (horario español: GMT +1). Aunque lamentablemente sólo puede ser sintonizado en la provincia de Huelva no hay ningún problema, ya que se puede escuchar on-line través de la página web de Uniradio (tan sólo entrad y haced click en "Escúchanos en directo!!").

No obstante, si os interesa escucharlo y no podéis sintonizarlo en directo, siempre podéis escuchar el último programa emitido. Esa opción se encuentra en el mismo enlace a la web que os he proporcionado.

Aquí lo dejo yo también:

Último programa de Nihon Yosai

-Página web oficial: Nihon Yosai.
-Página web Uniradio: Uniradio.

Broken Saints

2008-11-13T22:09:00.007+01:00

Broken Saints es una novela gráfica que ha sido muy bien recibida por un público bastante crítico con las animaciones, y que ganó el Premio de la Audiencia del Sundance Online Film Festival 2003.

Puedo decir sin duda que se trata de una excelente historia compuesta de 24 episodios hechos en flash (cuyas duraciones son variables) y que se pueden visualizar on-line de forma gratuita o comprarse en DVD. Aunque lamentablemente está sólo en inglés... pero no importa, ya que se puede ver subtitulada en español.

Si bien el comienzo es algo lento, la animación es muy buena. Aunque la imagen es un tanto estática, puesto que no es una animación del estilo anime o Marvel, las escenas están tan logradas y el argumento es tan adictivo que uno se centra en el creciente suspense de la propia historia, en la profundización de los personajes y en la atmósfera de las escenas, sin preocuparse de que sean casi sólo unas viñetas animadas con efectos especiales y de sonido.

-Sinopsis:
En las apartadas esquinas del Globo, cuatro desconocidos reciben una serie de escalofriantes visiones apocalípticas. Simultáneamente, atraídos a la Ciudad Oscura del Oeste, sus destinos –y el destino del Mundo– están de alguna manera unidos a una red global satelital, una conspiración masiva... y a una misteriosa niña huérfana que sabe un terrorífico secreto. Juntos, enfrentarán la oscuridad que se acerca y aprenderán que el verdadero amor es, a menudo, también el verdadero sacrificio.

Broken Saints trata de manera especial e inigualable temas centrados en política, filosofía, religión y espiritualismo; y además hace alusiones a The Matrix, Donnie Darko, El Club de la Lucha y El mago de Oz. Por lo que seguro que cautivará a aquéllos que se sientan atraídos a hacia alguno de estos conceptos.
También trata a casi todas las emociones humanas: esperanza, odio, amor, miedo, muerte, destino, poder, traición, cambio, piedad, compasión, sabiduría, disciplina, fe, coraje, empatía, paranoia, venganza, perdón y sacrificio.

Web oficial Broken Saints

Otros Datos de interés:
-Director, productor y escritor: Brooke Burgess.
-Distribución: 20th Century Fox.
-Año: 2001-2003.
-Duración: 720 min.
-País: Canadá.

Efecto Holograma en la CNN

2008-11-12T19:37:00.005+01:00

Acabo de ver un vídeo en youtube y no he podido resistir la tentación de buscar información sobre este curioso hecho. La fuente de donde he sacado la información lo explica todo tan claro que simplemente pongo su artículo en lugar de redactarlo y un vídeo demostrativo más abajo.
Sin duda es un primer gran paso en la tecnología... Estoy seguro de que dentro de poco podremos disfrutarlo a nivel personal.

Fuente: © V. de los Espadas - JM Noticias.com
Publicado el: 06.11.08 - 02:52
La CNN demostró una vez más que está a la altura de ser la cadena de televisión más innovadora y vista de todo el mundo. Durante la retransmisión del especial sobre las elecciones en los EE.UU se ha podido ver al popular presentador Wolf Blitzer hablando con la periodista Jessica Yellin, como si ambos estuvieran juntos en el estudio en Nueva York, aunque en realidad ella estaba en Chicago. Un sorprendente efecto televisivo, en directo, de una nueva tecnología creada en Noruega, pero que no es un holograma como se ha dicho.

La figura tridimensional de Jessica Yellin que se veía en las pantallas tenía la intención de recordar la imagen de la princesa Leia, en la película «La Guerra de las Galaxias». En los televisores no parece que se viera «muy real», a pesar que la emisión en directo de la CNN se hacía a través de un canal HD (Alta Definición). La imagen de la periodista estaba rodeada de una tenue aureola y carecía de brillo, pero es porque se había hecho así a propósito.

Fue la propia CNN la que pidió expresamente a la empresa noruega Vizrt, la creadora de la tecnología que ha hecho posible este sorprendente espectáculo, que utilizaran algunos efectos especiales atenuantes para que «no se viera muy auténtico» y así los espectadores no se sintieran engañados.

«Para la CNN era muy importante que se notara que no era una figura real la que aparecía en el estudio. Querían evitar que alguien pensara que le estaban engañando. Por eso tuvimos que añadir efectos especiales para que no fuera muy real», explica Ole Jakobsen, director de tecnologías de Vizrt, en los diversos medios noruegos que se han hecho eco de la historia.

No es un holograma, pero lo parece.

Según Jacobsen, fue en el 2002 cuando David Bohrman de la CNN pidió a Vizrt que intentaran crear la tecnología que hiciera posible mostrar lo que la CNN llama holograma sin serlo. La empresa consiguió la solución con un total 44 cámaras de alta resolución fijas (no 35 como dice en el vídeo), que rodeaban a Jessica Yellin en Chicago, y que estaban controladas y sincronizadas desde el estudio en Nueva York, dependiendo de lo que sucedía en éste. De esta manera, los movimientos de Yellin parecían naturales en las imágenes que se emitían desde la ciudad de los rascacielos.

Los realizadores elegían la imagen de las cámaras que mostraban el ángulo correcto de la periodista en relación con las imágenes de las cámaras que emitía desde el estudio en Nueva York. Cuando una cámara del estudio hacía un zoom sobre Wolf Blitzer, las cámaras en Chicago hacían lo mismo sobre Jessica Yellin. Técnicamente no se puede decir que sea un holograma, aunque la CNN denominó así a la tecnología empleada. «Pero es que nuestro próximo reto será hacer un auténtico holograma» dijo Jacobsen.

La empresa noruega Vizrt ha sido además la encargada de realizar todos los gráficos, mapas y resultados que ofrecían todas los televisiones de los EE.UU, excepto la NBC, en las elecciones presidenciales.

CNN Hologram TV

Los orígenes del Mazacon

2008-11-11T21:28:00.006+01:00

Bueno, aquí dejo un vídeo de un fragmento de la serie: Jungle wa Itsumo Hale nochi Guu.

Gran serie de anime que me encantó cuando la vi (y de la que ya hablaré otro día), pero esta escena en concreto me gustó demasiado. No tanto respecto al significado de "Mazacon", que descubriréis si veis el vídeo, sino a las sucesivas reacciones de ambos personajes; sobre todo respecto a Hale (el cachorrito del pelo azul) y las expresiones que hace... (más de uno me ha dicho que me parezco a él, espero que no sea del todo cierto jajajj).

Los orígenes del Mazacon

Agentes del caos y del orden

2008-11-10T22:00:00.003+01:00

Hace un tiempo un amigo me dijo: soy tu agente del caos.

La verdad es que todos tenemos alguna que otra manía o concepción del orden, de nuestro orden, y por definición siempre conoceremos a alguien con la concepción inversa; de lo contrario nuestra vida desde cachorritos sería un tanto monótona, ¿no creéis?

Pero es que a veces ponemos tanto empeño en hacer las cosas a nuestro modo... sobre todo siendo un agente extremista. ¿Por qué será que nos fastidia que manipulen nuestro mundo y nuestra realidad?
¿Nos fastidia? No, yo diría que disfrutamos de la labor que generan dichos agentes en nuestro mundo, porque queremos percibir que hay cosas que no nos gustan y así poder seguir con nuestra labor... y de paso llevar la contraria a nuestro ente negativo.

Todo esto se repite en un bucle infinito. Lucharemos contra los agentes repartidos en nuestro entorno para sentirnos bien con nosotros mismos en lo que podrían llamarse "duelos masoquistas de conceptos". Éstos nunca acaban y los agentes pueden turnarse o agruparse en clanes para causar mayor poder de destrucción moral a su opuesto.
Pero, a cambio de conseguir el objetivo, uno hace aumentar la determinación de su adversario más y más hasta que éste consiga modificar su realidad manipulada. De modo que, antes o después, el vencedor será vencido y habrá sellado su propio destino.

Todo esto parece una tontería pero la historia del mundo se basa en ello (en algunos casos llevado al extremo de la venganza).
El mundo no sería como lo conocemos si no hubiera caos, si no hubiera orden y si no hubiera agentes. Todo nuestro mundo actual, nuestro modo de pensar, la evolución cultural, política, moral, religiosa y tecnológica sería distinta; una ucronía de ese tipo no haría que escribiera estas palabras porque no sería como soy.

Es por eso que puede resultar incordiante escuchar a personas criticar duramente simplemente por opinar, insistiendo en la veracidad de su mundo y sin tener en cuenta que la realidad es relativa a la circunstancia. Ya que, de encontrarse esa persona en otra situación, su perspectiva cambiaría y cobraría sentido aquéllo que parecía absurdo.

Pero como los humanos somo animales sociales auto-domesticados, esta falta de visión es la que hace precisamente que existan nuestros agentes y nuestro mundo siga avanzando en espiral.

Tan sólo quiero que os quedéis con este corolario:

La concepción del Bien (del caos o del orden) no puede pretender
el monopolio de la verdad.

A mis agentes del caos, aquéllos que me conocen y hacen divertido mi mundo, gracias por ser como sois y permanecer a mi lado.

XIV Salón del manga de Barcelona

2008-11-04T21:29:00.014+01:00

Los días 30 de octubre a 2 de noviembre se celebró para todos los friki-cachorritos el XIV Salón del manga en Barcelona.

Era la primera vez que acudía a la convención de dicha ciudad, y la verdad es que está bien organizada.
Al menos en comparación a los que se celebran en Madrid hay muchas más actividades, todo está más diversificado y preparado en distintos recintos y los productos que se pueden encontrar son de lo más variados. Uno se puede encontrar casi con cualquier objeto deseado; yo diría que si no se encuentra allí es que no se encuentra xD.

Uno puede deleitarse con los cosplay más variados (unos realmente bien hechos, otros más simples), y por suerte aquéllos que deciden disfrazarse no crean un monotema como ocurre en otros salones como el de Madrid.
Los dos concursos realizados (aficionados y el World Cosplay Summit) demostraron el nivel al que se podía llegar, y de verdad que merece la pena verlos. Si no habéis tenido ocasión, intentad buscar algún que otro vídeo de las representaciones, para bien o para mal no tienen desperdicio.
Por cierto, las ganadoras del World Cosplay Summit de Barcelona que hicieron "La Rosa de Versalles" representarán a España en Japón el año que viene. A ver si hay suerte porque este año España no pudo con sus oponentes de Brasil (1º), China (2º) y Osaka (mención especial).

Web con los vídeos oficiales World Cosplay Summit Japón
(mirad en Perfomances y el país que queráis ver).

Vídeo de "La Rosa de Versalles" en Barcelona

Las demás actividades, como dije, variadas. Actuó Jam Project, hubo karaoke, firma de autores, mesas redondas, comida japonesa... lo típico. Aunque haré una mención especial a los concursos de preguntas y de la ginkana de Detective Conan en la cual participé con una amiga (por cierto, gracias al chico neko de Medea por compartir su tiempo con nosotros ;) ).

No sé qué más decir por ahora. Es un sitio genial y al que merece la pena ir, sobre todo por el ambiente y por la posibilidad de encontrarse con amigos.
Lo único malo es el terrible tiempo lluvioso que azotó esos días ¡¡y el horrible sabor del agua!! Aunque supongo que quienes vivan allí estarán más que acostumbrados xD. No obstante, yo repetiré.

Gracias a todos los que compartieron su tiempo conmigo.

Dr. Abuse

2008-10-29T18:17:00.011+01:00

Bueno, seguramente muchos cachorritos conozcan este programa desde hace tiempo... aun así "hablaré" de él y se lo dedicaré a quienes les guste la Inteligencia Artificial (sobre todo a Pilar :P).

Digo "hablaré", porque en lugar de ponerme a escribir sobre el Dr. Abuse, pondré la información del mismo (la misma en ciertas webs) y algunas preguntas del FAQ de la web oficial.

-Dr. Abuse es un programa de Inteligencia Artificial que demuestra apariencia humana, basado en el famoso programa Eliza de Joseph Weizenbaum. Se trata de un robot de charla con el que puedes mantener una conversación divertida y más o menos inteligente.
Incluye síntesis de voz, por lo que se puede escuchar todo que dice. Es posible también realizar terapia con él (Mad Doctor), por lo nos puede ser de gran ayuda si necesitamos a alguien que escuche nuestros problemas. Hay que tener en cuenta que Dr. Abuse no puede sustituir a un terapeuta, por lo que ante problemas serios, deberemos acudir a un especialista.

Al utilizar este programa te sorprenderás por la agudeza de sus respuestas y llegarás a dudar si realmente las máquinas piensan o no. Si pueden aprender o no.
Pero no sólo está programado para contestar, ya que también puede realizar funciones de mayordomo (abrir programas, navegar, enviar correo, conversar con otros robots, realizar cálculos...).
Tiene una potente base de datos de respuestas, una potente base de datos de temas que tratar y un módulo de comprensión de lenguaje natural... y además ¡¡te recuerda de una sesión para otra!!

Dr. Abuse está entrenado en psicoterapia para que puedas también hablar en serio con él. Intenta tratar temas importantes para ti y analiza cuidadosamente tus respuestas, siempre te resultarán sorprendentes e interesantes y, si las meditas un poco, es posible que incluso te den pistas para encontrar una solución a aquello que te preocupa.

Por ello es que a veces es difícil mantener una conversación normal. Puede que a veces diga cosas incoherentes o sea demasiado recurrente a ciertas cosas... y puede ser difícil no enfadarse y caer en la tentación de insultarle. No obstante no deja de ser un pasatiempo inteligente que puede ayudar a conocerse mejor o a tomar una decisión, aunque siendo sinceros a mí no me ha servido de nada más que para pasar el rato xD.

Ver FAQ

Preguntas y respuestas frecuentes:

P. ¿Por qué Dr. Abuse me resulta aburrido y poco ingenioso?
R. Cuanto más originales e interesantes sean sus comentarios más ingeniosas serán las respuestas de Dr. Abuse. El programa no es tonto y pronto se dará cuenta de si usted intenta tomarle el pelo. Sea divertido y Dr. Abuse será divertido. Conteste con desgana y Dr. Abuse también lo hará.

P. ¿Puede Dr. Abuse hacer daño a mí o a mi equipo de alguna forma?
R. El programa sigue Las Tres Leyes de la Robótica de Asimov:
1 - Un robot no puede hacer daño a un ser humano, o, por medio de la inacción, permitir que un ser humano sea lesionado.
2 - Un robot debe obedecer las órdenes recibidas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la Primera Ley.
3 - Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no sea incompatible con la Primera y la Segunda Ley.

P. ¿Por qué Dr. Abuse no entiende nada de lo que le digo?
R. En cada nueva versión Dr. Abuse se hace más inteligente, aprendiendo muchas más cosas. Sin embargo el español es un idioma muy rico y es complicado para un programa de este tipo comprender todas y cada una de las frases que se le dicen. Si Dr. Abuse dice algo que le parece una incoherencia, no se enfade. Trate de responderle ingeniosamente o de averiguar qué sentido puede tener lo que dice. Esto también forma parte del juego.

P. ¿Puedo hacer funcionar el programa en Windows 3.x?
R. No. Funciona únicamente en Windows 98/2000/Me/XP.

Algunos consejos:
Para mantener una conversación amena, hemos de proporcionar al programa suficiente información para que sea capaz de procesar una respuesta. Hemos de intentar responder a sus preguntas con frases largas que aporten nuevo contenido. El interés de la conversación dependerá en gran medida de la información que nosotros aportemos al programa. Hay que recordar que cuando visitamos un psicólogo, somos nosotros los que aportamos información y el terapeuta es el que encarga de extraer la mayor cantidad de datos posible facilitando el diálogo con el paciente.

Descargar Dr. Abuse 6.10R

Forempleo 2008

2008-10-24T20:46:00.008+02:00

Los días 23-24 de octubre se celebraba en mi universidad el Forempleo 2008, de entrada gratuita.
Para quienes no conozcan el término exactamente, les explicaré qué es: es el foro dedicado a estudiantes y recién titulados en carreras universitarias, que están en la búsqueda de la incorporación al mercado laboral o en su primer empleo. Allí se tiene la oportunidad de conocer en persona a las empresas que también buscan nuevos candidatos a sus filas, preguntar dudas, políticas de empresas, entregar currículums...

La verdad es que año tras año suelen estar siempre las mismas empresas, aunque siempre hay alguna que otra novedad.

No obstante, la "novedad" para muchos consiste en los regalitos que obsequian las empresas a los interesados. Véase: bolígrafos, dulces, caramelos, camisetas, rotuladores, jabones, velas perfumadas, pelotas anti-estrés... cualquier cosa.

Resulta curioso si se reflexiona sobre esto.
A la picaresca española le agradan las cosas que se puedan obtener por el simple hecho de ser gratis, sin importar sobre qué se deba interesar (aunque no le importe) o qué se tenga que hacer para conseguirlo. Y además, si puede aumentar el sumatorio de objetos inútiles repitiendo la hazaña con picardía en el mismo sitio, mejor que mejor.

Tal vez yo no tenga picaresca o picardía, o simplemente es que tengo una visión de la realidad totalmente distinta de los demás.
Este año, al igual que el anterior, he ido un rato a ver qué había dentro del lugar. Y sí, alguna cosa he cogido: concretamente una camiseta naranja del evento con el logotipo de mi universidad y unas láminas de caramelo. Pero a pesar de haberlo cogido, lo hice sin apenas interés.

Puede que sea idiota y no entienda la realidad de mi entorno, pero es que no comprendo qué motiva a la gente a coger tantas cosas porque sí, sólo por tenerlas y acumularlas. Luego las dejan dentro de una bolsa en sus habitaciones y ahí siguen, como objetos destinados a convertirse en polvo de estrellas (de hecho, aun conservo un lápiz flexible, una pelota del CGI del año pasado y dos bolígrafos intactos de Cajamar y Cepsa). ¡¡Y son 4 objetos!! Los cuales no he usado ni usaré.

Eso cambia la perspectiva de las cosas. Sobre todo si se ve a la gente como loca y avariciosa de un sitio para otro recolectando bienes materiales, una y otra y otra vez...
¿Es posible que haya perdido el entusiasmo o el interés? ¿Soy el único a quien le parece absurdo hacer esas cosas?

Tal vez mi lógica sea retorcida o mi sentido común invertido pero, independientemente del verdadero propósito del evento, me da la sensación de estar a otro nivel... arriba o abajo, eso es lo de menos.
La verdad, estoy desinteresado de este evento, el día que necesite acudir por un buen propósito iré, mientras tanto espero que los demás reflexionen un poco.

La leyenda de "Las Torres de Hanoi"

2008-10-20T21:00:00.024+02:00

El juego de "Las Torres de Hanoi" es un juego matemático que conoce casi todo el mundo y que suele encantar a los cachorritos.

Quien no lo conozca las reglas que pinche aquí

Consiste en tres varillas verticales y un número indeterminado de discos (normalmente 8), que determinarán la complejidad de la solución. No hay dos discos iguales y están colocados de mayor a menor en la primera varilla ascendentemente. El juego consiste en pasar todos los discos a la tercera varilla colocados de mayor a menor ascendentemente.
Las reglas son: sólo se puede mover un disco cada vez; un disco de mayor tamaño no puede descansar sobre uno más pequeño que él mismo; y sólo se puede desplazar el primer disco de cada varilla (sólo el superior).

Pero... ¿qué historia se esconde detrás de su creación?

En 1883 empezó a venderse en Francia un antiguo rompecabezas oriental, rescatado para Occidente por el profesor N. Claus (de Siam) y cuyas primeras referencias eran los escritos del ilustre mandarín Fer-Fer-Tam-Tam.

Según una leyenda india, en el Templo de Benarés, bajo la cúpula que marca el centro del mundo, hay una placa de latón con tres agujas de diamante. Durante la creación, Dios puso sesenta y cuatro discos sagrados de oro puro y de distinto tamaño en una de las agujas, formando una torre.
Durante generaciones, el monje de turno ha estado cambiando de lugar, uno a uno, los discos de la torre entre las tres agujas según dictan las reglas del juego.
Cuando hayan conseguido trasladar todos los discos de la primera a la tercera aguja su trabajo estará terminado, la torre y el templo se derrumbarán y, con un gran trueno, el mundo se desvanecerá.

Pero en realidad, la leyenda india resultó ser un invento publicitario del creador del juego, el matemático Éduard Lucas (N. Claus de Siam es un anagrama de Lucas d’Amiens).
En aquella época, era muy común encontrar matemáticos ganándose la vida de forma itinerante con juegos de su invención, de la misma forma que los juglares hacían con su música. No obstante, la falacia resultó ser tan efectiva y tan bonita, que ha perdurado hasta nuestros días.

Pero si la leyenda fuera cierta, ¿cuándo sería el fin del mundo? La respuesta es: 2⁶⁴-1, es decir, algo menos de 585 mil millones de años resolviéndolo a 1 movimiento por segundo y con el mínimo número posible de movimientos.

Aunque el número de pasos crezca exponencialmente a medida que se añaden más discos, el algoritmo de resolución de este acertijo es bastante sencillo. Por ello me decidí a programarlo hace un tiempo y ahora os lo ofrezco por si queréis probar el tiempo que tarda en resolverlo y el número de movimientos realizados.

Descargar

Live Maps vs Google Maps

2008-10-17T20:09:00.005+02:00

Saludos, queridos cachorritos-lectores.

Recientemente Micro$oft sacó la versión beta del Live Maps. Una herramienta que hace las funciones de Google Maps.

Si bien sabemos que los productos de Google superan ampliamente en eficacia y posibilidades a los de Microsoft, esta vez la nueva aplicación desarrollada tiene ciertos elementos cuanto menos curiosos.

Por un lado, quiero dejar claro en primer lugar que la aplicación de Google Maps tiene muchas funciones y sistemas de búsqueda e indexación bastante buenos, gran frecuencia de actualización de los mapas y callejeros, buen zoom... en definitiva una herramienta que nos facilita mucho la vida desde una vista cenital (en mapa, satélite o relieve).

Por otro lado, la nueva herramienta de Microsoft (cuya interfaz es muy parecida a la de su rival) a día de hoy, al estar en fase beta tiene bastantes problemas, tales como: poca actualización de los mapas (pero eso mejorará cuando saquen la versión definitiva), sistema de búsqueda y callejero, aunque mundial, más bien dedicado a norteamérica (lo cual sin duda generará problemas a la larga si lo que pretenden es triunfar con su aplicación), poca capacidad de zoom...

Habrá que darle tiempo al tiempo para ver cómo se desarrollan las cosas y consiguen darle mayor eficacia al Live Maps. Por el momento han pretendido ser novedosos creando la Bird's Eye, que consiste en una vista en perspectiva angular, es decir a vista de pájaro y desde cuatro puntos cardinales (normalmente). Lo cual puede llegar a ser realmente útil para poder observar las calles y hacerse una idea mejor de cómo es el lugar en el que se está interesado. Aunque aún no está disponible en todos los países, pero como dije, tiempo al tiempo.

Por su lado, Google, haciendo competencia (aunque no sabría decir quién estableció primero la idea), está creando un sistema de visionado de las calles en 3D llamado Street View. Esto consiste nada más y nada menos que en desplazarse por el lugar deseado en primera persona, pudiendo analizar el entorno y establecer una ruta determinada previamente a realizarla.
Por el momento sólo está disponible en unos pocos lugares (véase Japón, Australia, Francia y EE.UU.), pero con el tiempo irán actualizando y añadiendo más.

El único problema que veo es cómo pretenderán actualizar los mapas en dicha perspectiva cuando haya cambios, ya que el Bird's Eye parece actualizarse vía satélite, pero no parece ser así en el Street View.

De todos modos yo me quedo con el Google Maps. Las pocas mejoras o novedades con que puedan sorprendernos Microsoft serán superadas por su rival, sin duda. Eso sí, hasta que desarrollen bien la visión del Street View o una perspectiva a vista de pájaro parecida, recomiendo el Live Maps únicamente para usar el Bird's Eye si se desea ver un lugar en más detalle.

Concierto Pignoise en Leganés

2008-10-13T17:12:00.005+02:00

A día 12/10/2008 Pignoise daba su gira por terminada con un concierto gratuito en Leganés, debido a las fiestas de San Nicasio.

Tras la actuación de los teloneros La Locura del Zurdo, de quienes no me puedo quejar ya que no sonaban del todo mal, comenzaron a preparar el escenario para el concierto de Pignoise bajo una luminosa luna llena y un oscuro y gris cielo con nubes tormentosas que amenazaban con descargar su furia. Por suerte todo fue bien, aunque con cierto retraso en el horario previsto.

¿Y qué decir, pues?
Un concierto encabezado con una mítica O Fortuna del Carmina Burana a modo de presentación (que parece decir: somos los mejores xD), con canciones de ambos discos "Anunciado en televisión" y "Cuestión de Gustos", lleno de energía y con comentarios cómicos que sin duda tienen preparados para usar durante la escena. Pero eso es lo de menos cuando el objetivo principal es divertirse, saltar y cantar/gritar tanto como sea posible.

La verdad es que no faltaron asistentes, sobre todo de chicas jóvenes (más bien cachorritas), locas por escuchar su música.
En lo que respecta a mí, no es uno de los grupos punk que más me gusten... simplemente es uno más que está ahí y del cual sólo conocía un par de canciones gracias a Los Hombres de Paco. No obstante es innegable que, si bien algunas canciones me resultan ciertamente empalagosas, otras tantas están llenas de unas curiosas líricas pegadizas con cambios de ritmo bien puestos.

Por último, si diera la casualidad de que alguno de los miembros de Pignoise leyeran este artículo, me gustaría darles un pequeño consejo: me parece bien que tal vez os guste haceros de rogar para que las chicas se vuelvan unas locas incontenibles que no dejen de alabaros y piropearos, lo cual sin duda os subirá la moral (sobre todo una vez acabado el concierto, mientras estáis en los camerinos)... pero por favor, si vais a hacerlas caso ¡¡por lo menos hacedlo lo antes posible!! Pensad en los chicos que acompañamos a nuestras cachorritas y que sin duda no os piropamos y nos importa una mierda si salís... ¡¡es horrible tener que aguantar sus locuras tanto tiempo hasta que decidís hacerlas caso jajajjaj!!

En fin, ahora pondré una de las canciones que más me gustan (quienes me conocen sabrán la razón, y quienes no pues que no pregunten xD).

Congelado

Star Wars: Saga Jedi Knight

2008-10-12T00:48:00.005+02:00

Últimamente han estado saliendo a la venta muchos videojuegos de Star Wars, pero los nuevos lanzamientos son prácticamente sólo para consolas, dejando a un lado al PC supuestamente debido a la piratería.
Y es que, por muchos mejores gráficos y novedades varias, yo siempre seguiré siendo fan de una serie de juegos sin igual: Jedi Knight.

¿Qué es lo que hace diferente a estos juegos? Sin duda el argumento, la jugabilidad y las innumerables opciones multijugador (los que poseen). Algo que parece que ahora no tienen tan en cuenta porque saben que están explotando el mercado y, sin esfuerzo, seguirán ganando dinero.

Desde cachorrito he jugado a esta saga, que está compuesta por:
-Jedi Knight Dark Forces II (secuela del "Dark Forces" que daría lugar a la saga Jedi Knight).
-Jedi Knight - Mysteries of the Sith (expansión del Dark Forces II).
-Jedi Knight 2: Outcast.
-Jedi Knight 3: Jedi Academy.

Lógicamente los primeros juegos no tienen grandes gráficos ni buena inteligencia artificial debido a la época en que fueron realizados, pero no tienen desperdicio. De todos modos, recomiendo a los fans jugar a los Jedi Knight 2 y 3, ya que son los que más enganchan.

Nos situamos durante la Nueva República, tras los acontecimientos del Episodio VI y siguiendo la historia de Kyle Katarn: un mercenario del Imperio que seguirá los caminos de la Fuerza y dará lugar a mucho argumento y giros en la trama, muchos de los cuales dependerán de nuestras acciones y del camino que elijamos.
Los poderes no son buenos ni malos por naturaleza, sino que dependen del uso que se les dé. Con esta máxima podremos disfrutar de distintas habilidades tanto relacionadas con la Fuerza como estilos con el sable láser. Dispondremos de diversas armas, estilos de ataque, vehículos, mercenarios, los Sith y Jedis Oscuros más malvados... de todo. E incluso en la última entrega podremos crear a nuestro personaje.

En estos juegos, la diferencia entre avanzar o morir depende de nuestras habilidades manejando a nuestro personaje. Puede que suene muy típico de cualquier juego, pero es cuestión de probarlos para que uno se dé cuenta de que puede crear un estilo de combate a partir de los movimientos que se nos dan... lo cual en el modo multijugador puede llegar a ser genial luchar contra oponentes humanos que tienen su propia técnica.

Me gustaría ponerme a escribir lo mucho que me ha aportado este videojuego sobre todo en el modo online, donde crear clanes, torneos, guerras y tener maestro o padawan es posible. Donde se conoce gente interesante y uno siempre se divierte con los diversos modos de juego... pero nunca terminaría de escribir.
Por eso recomiendo probarlo, os invito a que incluso visitéis páginas dedicadas a la distribución de mapas, skins y módulos para mejorar y aumentar todavía más si cabe las posibilidades de juego.

Aquí encontraréis de todo: JK3 Files

El Misterioso Loki

2008-10-10T14:30:00.011+02:00

La serie Matantei Loki, también conocida como El Misterioso Loki (o Mythical Detective Loki) es una serie creada por Sakura Kinoshita.

Ésta consta de:
-Un primer manga (Matantei Loki) formado por un total de 7 tomos.
-Un segundo manga continuación del primero (Matantei Loki Ragnarok), de 5 tomos.
-Un anime con 26 episodios que, a pesar de llamarse Matantei Loki Ragnarok, trata acerca de la primera parte de la serie (hay versión en español).

La historia trata acerca de Loki, como bien dice su título. Él es el dios escandinavo del caos y el engaño, que fue expulsado del reino de los dioses por Odín (rey de dioses) y enviado a La Tierra.

Ahora, encerrado en el cuerpo de un cachorrito de 9 años y sin poderes, crea la "Agencia de detectives Enkaku" para poder tener más acceso a fenómenos paranormales y poder capturar así a espíritus malignos, que le permitirán recuperar su cuerpo y poderes originales y regresar al mundo de los dioses.

Nuestra protagonista se llama Mayura Daidouji, la cual está obsesionada en los fenómenos fuera de lo común y encuentra por casualidad la agencia de Loki, convirtiéndose así en su primera cliente. Mayura acompaña a Loki a lo largo de la serie en los misterios que van ocurriendo a su alrededor, siempre con buena intención.
Pero es el típico personaje que nunca se entera de nada por una razón u otra, de modo que acaba rodeada sin saberlo de figuras mitológicas como Jörmungander, Fenrir, Hel, Thor, Heimdall, Frey, Freya, las hermanas Nornas (diosas del destino) y Spica.
Muchos de los cuales se encontraran de parte de Odín, quien pretende destruir definitivamente a Loki.

La serie cuenta con un poco de todo: factores de ternura, de acción, amor, personalidades dispares... pero sobre todo engaños, traiciones y objetos mágicos/divinos de dicha mitología, ya que Odín hará lo necesario para conseguir su objetivo. Pero sabiendo la naturaleza de Loki, ¿quién tiene realmente la razón?, ¿quién es el antagonista?, ¿tiene todo esto algo que ver con el Ragnarök?

Eres estudiante de ingeniería informática si...

2008-10-06T21:49:00.010+02:00

Hola cachorritos. Sé que tal vez no os interese y muchos no le encontrareis sentido a esta serie de frases, pero estudiar esta carrera universitaria es lo que tiene.
Lo mismo más de uno se siente identificado aunque esté estudiando otra cosa distinta (si consigue entenderlo todo xD).

-Eres estudiante de ingeniería informática si...

* Si no te sorprende que en clase te expliquen A, en prácticas necesites saber B y en el examen final te exijan Z, donde A != B != Z.
* Si te has quedado embobado alguna vez mirando un desfragmentador de disco.
* Si echas de menos esos tiempos en los que todo se tenía que hacer por línea de comandos.
* Si optimizas las horas de sueño.
* Si empalmas más a menudo por prácticas de asignaturas de programación que por salir de fiesta.
* Si consigues expresar tu vida en un modelo conceptual de datos en formato UML.
* Si cuando te llaman "friki" amenazas en demostrar por inducción que no lo eres.
* Si tu madre es incapaz de diferenciar si estás estudiando o estás navegando por Internet.
* Si organizas tus libros en la estantería por "bubble sort".
* Si cuando sales de un examen lamentas no poder volver al punto de guardado.
* Si tu madre, que siempre te decía que no paras nunca por casa, te dice que deberías salir más.
* Si pasas más tiempo con tu compañero de prácticas que con tu pareja.
* Perdona... ¿he dicho pareja? Lo siento por ahondar en la herida.
* Si cuando cuentas te sale siempre uno menos que a los demás.
* Si cuando se sienta una chica nueva a tu lado le haces un finger.
* Si cuando llegas a casa, al abrir la puerta haces un "who..." antes de preguntar quién hay.
* Si a tu madre la llamas "root" o haces un "sudo" para pedirle algo a tu hermana.
* Si cuando oyes a Jiménez Losantos piensas "OMFG es un puto troll".
* Si cuando en lugar de diarrea dices que tienes "StackPointerException on thread polapatabajo".
* Si guardas potes de Pringles por si acaso algún día tienes que robar una Wi-Fi del bloque de enfrente.
* Si entiendes TODOS los gags de "The IT Crowd".
* Si la mitad o más de tus camisetas son de ThinkGeek.

Sombras, espíritus y psicofonías: elementos psicológicos

2008-10-03T18:30:00.006+02:00

Hace unos días leí en el blog de un amigo un artículo sobre psicofonías, y me dio que pensar.
Esto es una opinión personal basada en la psicología.

Alguna vez en nuestra vida hemos sentido (puede que con miedo) algunos sonidos extraños, sombras en la oscuridad o figuras que se asemejan a algo del más allá. Puede que, para quienes crean en estas cosas, no esté tan claro si se debe a una participación espiritual en nuestro mundo o se debe a algún elemento real externo.

La explicación a esto se denomina pareidolia. Es un fenómeno psicológico producido por nuestro cerebro como respuesta a dos posible cosas: reconocimiento sensible al entorno y ventaja evolutiva.

-En el primer caso, nuestro cerebro funciona clasificando las cosas en categorías y luego recurre a ellas para hacer una comparación mediante unos patrones y decidir así cuál es la asociación más fiel.
Es decir, en un primer momento no sabemos qué sentimos pero, una vez que el cerebro percibe una forma reconocible (vista u oída), la asocia a ese concepto incluído en la categoría. Si observamos una lámpara, el cerebro encontrará una coincidencia y sabrá qué es, pero... ¿y si lo que vemos no tiene una forma definida?
En ese caso nuestro cerebro tenderá a mostrarnos aquéllo que más se asemeje a lo que estamos percibiendo en ese momento. A veces es evidente, pero a veces no.

De ahí que los psicólogos nos enseñen esos extraños dibujos, que veamos figuras en las nubes, u oigamos voces en los cementerios o en discos reproduciéndose al revés.
En las psicofonías simplemente suenan cosas que atribuimos a voces por asimilación, ¿qué podría ser si no? Aunque muchas veces es tan nítido que no creemos que pueda ser otra cosa; del mismo modo que otras veces no sentimos nada, pero cuando nos lo explican nuestro inconsciente queda abstraído a esa interpretación y nos es difícil no tenerla en cuenta porque somos muy sugestionables... como ocurre también con los "momentos teniente" o manchas con forma de rostros, ovnis, espíritus, etc.
Nuestras creencias nos hacen ver lo que deseamos en realidad, y no lo que hay.

Luego sólo vemos y oímos lo que deseamos

-La ventaja evolutiva se debe a que, como medio de supervivencia, se desarrolló la habilidad de poder reconocer con rapidez rostros semiocultos entre la maleza o en penumbra, y así poder huir o ponerse en guardia.
De ahí que los bebés tengan tendencia a reconocer rostros y dejar cualquier otra distracción para prestarles toda la atención. O que muchos cachorritos tiendan a ver cosas que no existen en ese momento porque su cerebro aún transmita la información para mantenerse en guardia.

Es tan sólo una explicación psicológica. Muchos pensarán que hay situaciones en que la psicología no salva ciertos casos.
Estoy abierto a que comentéis vuestras opiniones personales y os recomiendo que echéis un vistazo al link del blog que os proporcioné más arriba... la verdad es que es difícil buscar una explicación.

Ciclo Kevin Smith

2008-09-30T18:20:00.005+02:00

Kevin Smith es un increíble director/guionista/productor que consiguió cautivar a una considerable cantidad de público y recaudar millones con sus ingeniosas películas y diálogos repletos de críticas, reflexiones y personajes dispares.

Comenzando con un presupuesto bajo, por no decir nulo, de 27.575$ en la película de Clerks, dio un paso exitoso en el cine independiente norteamericano que le llevaría a realizar una serie de producciones, las cuales son:

-Clerks (1994)
-Mallrats (1995)
-Persiguiendo a Amy (1997)
-Dogma (1999)
-Jay y Bob el silencioso contraatacan (2001)
-Una chica de Jersey (2004)
-Clerks II (2006)

Éstas se desarrollan en la ciudad de New Jersey y cuentan historias distintas y recurrentes que van desde problemas amorosos (sin rozar lo empalagoso), personales y profesionales hasta reflexiones religiosas o del mundo de los cómics (Star Wars, Marvel, etc.) y de la vida.

Todas ellas con personajes carismáticos que siempre tienen algo que contar y cuyas vidas se entrelazan a modo de guiños película tras película, mediante situaciones casi siempre cómicas que acaban de un modo u otro enredadas con Jay (Jason Mewes) y Bob el silencioso (Kevin Smith).
A excepción de la película "Una Chica de Jersey", donde el intercambio y los cameos de personajes e historias del Universo Smith fue eliminado en ésta, debido a que quiso hacer algo distinto para dedicársela a su recién nacida hija.

Sin duda recomiendo a mis cachorritos-lectores que empleen algún tiempo para ver este ciclo de películas. Aunque no es necesario verlas en orden de producción para comprenderlas y pasar un buen rato, no estaría de más hacerlo para comprender todos los guiños que hacen referencia a las demás circunstancias pasadas que rodean a los personajes (pocas, pero hay).

Ahora algunos datos:

-Zack and Miri Make a Porno (2008), será la próxima producción de Kevin Smith que saldrá el 7 de noviembre. No sé si seguirá con el Universo Smith o cambiará de estilo.
(Más información en el link de su blog que proporciono más abajo).

-Red State (2010) será otra de las películas de este director y supuestamente está en pre-producción, pero la posible existencia de esta película tan sólo es un rumor a día de hoy.

-Hay dos cómics que siguen la línea del Universo Smith: Persiguiendo a Dogma y Blutman y Chronic.

-Kevin Smith fue el productor ejecutivo de la película El Indomable Will Hunting (En Busca del Destino, en Hispanoamérica), película que también recomiendo ver.

-Prácticamente en todas las películas (incluída la anterior citada) aparecen Ben Affleck, Matt Damon, Jeff Anderson, Jason Lee, Brian O'Halloran, Jason Mewes y el propio Kevin Smith.

-En la película de La Jungla 4.0, aparecía Kevin Smith interpretando al hacker llamado "El Brujo".

-Los temas recurrentes como la ciudad de New Jersey, el hockey, los cómics o la reflexión hacen referencia a los gustos y pensamientos de Kevin Smith, e incluso la tienda de Dante en Clerks en la cual trabajó (y que supongo que usó por falta de presupuesto).

Blog Kevin Smith

Las aventuras de Gamba

2008-09-27T13:21:00.012+02:00

Dicho y hecho.
Por petición pongo la canción del opening de la serie Adventures of Gamba (Gamba no Bouken, en japonés), la cual "es grandiosísima la canción del opening a la par que cómica...", según Malkav.

La verdad es que sin duda tiene cierto aspecto infantil y es graciosa. Qué cabría esperar si no de una serie japonesa para niños... xD.

Con un total de 26 capítulos, fue emitida en 1975 por TV.
Trata de un bondadoso pero terco ratón que pasa muchas aventuras y obstáculos junto a sus amigos para llegar finalmente a una isla de donde hay comadrejas.

-Ahí os dejo la canción en descarga directa y un vídeo del opening.

Descargar canción: Adventures of Gamba (Gamba no Bouken)

Vídeo Opening de: Adventures of Gamba

Spaceballs - La serie animada

2008-09-24T17:12:00.011+02:00

¿Os acordáis de la película que hizo Mel Brooks en 1987 en la que parodiaba a la saga de Star Wars con diálogos absurdos y escenas divertidas y pervertidas de reflexión dudosa?
Para quien no le suene el título en inglés tal vez la recuerde como "La loca historia de las galaxias".

Pues la premisa que surgió del director hace 2 años se ha hecho realidad. Ha salido una versión animada de la serie. Se llama Spaceballs - The Animated Series, y fue estrenada por la cadena G4 el 21 de Septiembre.

Y es que Mel Brooks ha pensado que, si George Lucas está sobreexplotando ya demasiado la saga de Star Wars, ¿por qué no hacer lo mismo con su antigua película, que cautivó a bastante gente, y así aprovecharse de más idioteces a su costa?
Puesto que hace tiempo que ni el uno ni el otro hace nada decente, ha aprovechado para invertir algo su tiempo y atraer a los fans de la saga.

-Mi opinión personal: aunque de momento no la he visto, creo que serán de los típicos dibujos que no merecerán la pena en absoluto, pero todo es cuestión de tiempo y de analizarla para hacer una crítica constructiva. Parece que no superará el estilo de la película y no nos sorprenderán con ninguna novedad, como si quisieran reutilizar los viejos chistes. Además la línea de dibujos deja mucho que desear, aun siendo del estilo norteamericano.
Basta con ver el tráiler para darse cuenta uno de todo esto...

En fin, a ver qué tal avanza.

Aquí os dejo el tráiler.

Armadillo Run - Descarga + 1179 niveles

2008-09-20T00:51:00.013+02:00

Hace unos días descubrí este curioso juego. Se llama: Armadillo Run y es bastante adictivo y minimalista.
(Abajo dejo el link de descarga).

¿Os acordáis de la saga de juegos The Incredible Machine? Sí hombre, sí... aquéllos que jugábamos de cachorritos en donde nos ponían un puzle y teníamos que resolver la misión usando diversos aparatos como cuerdas, poleas, cintas transportadoras, pelotas...

Pues bien, Armadillo Run se basa en ese mismo estilo, solo que con mejores gráficos y en 3D.
El objetivo consiste en hacer llegar a nuestro armadillo (que básicamente es un armadillo enroscado como una pelota) a una esfera azulada y mantenerlo en su interior unos segundos hasta que ésta le transporte a otro mundo.

Dicho así parece sencillo, pero nada más lejos de la realidad.
Únicamente poseemos unas láminas de metal, tela y goma, cuerdas, cuerdas elásticas, barras de metal y un cohete. Cada uno de estos elementos tiene una series de propiedades como el peso, la flexibilidad, la capacidad de tensión o compresión y el precio. Éste último deberemos tenerlo en cuenta, pues en cada nivel poseemos un presupuesto en el que debemos mantenernos para construir nuestra estructura, o de lo contrario no terminaremos el nivel (no es obligatorio hacerlo del mejor modo posible). Además hay alguna que otra recompensa por terminar con el menor presupuesto posible.

El juego de Armadillo Run es una pura física. La gravedad actúa sobre el movimiento, la torsión o la ruptura de los elementos del mismo modo que en la vida real, lo que nos hará pensar mucho en el comportamiento de la estructura para evitar que se rompa y pasar de nivel.
Sin duda un gran reto para la mente.

Lo único es que el juego está en inglés, pero no es muy complicado de entender (sólo los menús y el tutorial).
Yo os lo proporciono en su versión 1.0.3, con 1179 niveles y no requiere instalación. El original viene con 6 niveles, con algunas limitaciones por ser versión demo y es necesario instalarlo (la versión 1.0.5 tan sólo soluciona 2 problemillas: un pequeño bug (error de software) al hacer copiar/pegar y un problema de registro; vamos, nada importante con tal de tenerlo en versión full).

Sus requisitos son:

Mínimos		Recomendado
500MHz CPU 64MB RAM OpenGL-compatible graphics card or motherboard OpenGL acceleration		1GHz CPU 128MB RAM OpenGL-compatible graphics card

Descargar Armadillo Run 1.0.3 + 1179 niveles

Web oficial de Armadillo Run

Capítulos Piloto

2008-09-16T17:30:00.000+02:00

Esta información la he sacado del Nº 17 de JapanNext, de un artículo publicado por Shadow_Kaiser.
-Aquí la web como referencia: JapanNext

En Japón es muy común que los artistas realicen un cómic corto (One-shot) para probar ideas y, dependiendo de las críticas, comentarios y aceptación de la gente, hagan cambios y reciban la autorización de la Editorial para comenzar con la serialización de una obra más larga. Esto no es nada fácil, ya que por año se publican miles de One-shot, tanto de artistas consagrados como amateurs.
Por lo general, entre el capítulo piloto y el producto final existen diferencias abismales, ya que el primero es siempre auto-conclusivo, no presenta a todos los personajes que luego aparecen en la obra definitiva y suele tener una calidad artística muy baja, que se pule para la versión final.
Aquí presentamos una recopilación de capítulos pilotos de las series más importantes, contando su historia y las diferencias con el correspondiente manga.

Click aquí para leer Capítulo Piloto de: Bleach

Bleach (45 páginas)
Ichigo Kurosaki es un joven de 15 años con la habilidad de ver fantasmas, y vive en una funeraria. Un día, él y un amigo (del cual no se menciona su nombre) son atacados por un Hollow y salvados por la Shinigami Rukia, quien, como consecuencia de la pelea, pierde todos sus poderes y se vuelve pequeña, del tamaño de una taza.
Mientras Rukia se recupera, Ichigo tiene que ocupar su lugar como Shinigami, obteniendo sus habilidades.
Al poco tiempo, una compañera de clases de Ichigo, Orihime Inoue, fallece al caerse por unas escaleras. El espíritu de su difunto padre llega para llevarla a la sociedad de las almas. Sin embargo, éste se había convertido en un Hollow y, aparentemente, había sido el responsable del accidente fatal de su hija. Cuando él intenta capturar el alma de Orihime, Ichigo interviene, lo enfrenta y logra derrotarlo. Al final, cuando Rukia recupera sus poderes y llega la hora de partir hacia la sociedad de las almas, Orihime se despide de su salvador con la esperanza de reencarnar y reencontrarse en otra vida.

La versión final:
Se mantiene la idea de Ichigo como Shinigami sustituto y su habilidad para ver espíritus, aunque en este versión vive en una clínica. Se altera el personaje de Rukia, dotándola de un cuerpo normal y volviéndola compañera de clase de Ichigo. La historia de Orihime y su padre es reutilizada, pero en su lugar aparece su hermano mayor.

Click aquí para leer Capítulo Piloto de: Capitán Tsubasa

Captain Tsubasa (35 páginas)
Taro Tsubasa, un jugador de fútbol (delantero), nunca había logrado ganarle a su amigo de la infancia, Genzo Wakabayashi (arquero) durante un partido. Este último siempre había sido la estrella de todos los equipos por donde había pasado, mientras que Tsubasa sólo había jugado en equipos mediocres.
Luego de varios años, ambos se reencuentran y se enfrentan en la final del torneo de secundaria, Taro jugando en el Nankatsu y Genzo, en el Shutesu. En esa ocasión no sólo queda en juego el título de campeón, sino también nada más y nada menos que el amor de su amiga de la infancia, Aki Yamazaki. Con lluvia y faltando minutos para que el partido termine en empate (0 a 0), Tsubasa, herido en la pierna derecha, se dispone a realizar un tiro libre cerca del área, sin barrera por órdenes del propio Genzo.

La versión final:
La idea de Taro Tsubasa sirve de base para crear a los personajes de Tsubasa Ozora y Taro Misaki. Pero se cambia la motivación del juego, en vez de jugar por el amor de una chica, pasa a ser el amor al deporte y la auto-superación. También se mantiene el nombre del equipo (Nankatsu) y varios personajes secundarios como Ryo Ishizaki.

Click aquí para leer Capítulo Piloto de: Death Note

Death Note (55 páginas)
Kagami Taro, un chico que constantemente es golpeado por sus compañeros, encuentra tirado en la calle un cuaderno con un título en inglés: “Death Note”. Al no entender el significado de la palabra “Death”, lo utiliza como simple diario, anotando el nombre de los chicos que siempre lo molestan.
Al día siguiente se entera de la súbita muerte de ellos. Asustado, el chico investiga y llega a la conclusión que fue gracias al cuaderno. Justo en ese instante aparece Ryuk, el shinigami que dejó caer el cuaderno, y le cuenta las reglas de la Death Note. Paralelamente, la policía empieza a investigar la muerte de los chicos, comentando que no es la primera vez que ocurre un caso parecido.
Ante la intranquilidad de Taro, Ryuk le entrega una goma de borrar, la Death Eraser, con la cual, al borrar el nombre de las personas escritas en el cuaderno, éstas vuelven a la vida, siempre y cuando sus cuerpos no hayan sido incinerados. A pesar de que la Death Eraser funciona, al día siguiente, en plena clase, vuelven a morir tanto los chicos como los policías que investigaban el caso. Ante el terror de Taro, Ryuk le dice: “Al parecer se me ha caído otra Death Note… je, je, je, soy tan torpe”. Allí comienza la búsqueda contra reloj de Taro para encontrar al culpable antes de que sea tarde.

La versión final:
Existe controversia si el personaje de Taro fue inspiración para Ligth o para L, ya que no es tan inteligente y frío como el primero, pero su apariencia es similar a la de él.
Se elimina la idea del Death Eraser y se agregan más reglas al Death Note.
Se mantiene al personaje de Ryuk y su motivación: el aburrimiento.

Click aquí para leer Capítulo Piloto de: Dragon Ball

Dragon Ball (21 páginas)
‘Dragon Boy’, 1983.
Tanton es un chico muy fuerte, con alas de dragón en la espalda, que entrena diariamente para volverse más poderoso. Vive completamente aislado de la sociedad, en las montañas, junto a su maestro de artes marciales, quien tiene la habilidad de volar sobre nubes.
Un día, su maestro le encarga escoltar a la princesa del País de las Flores a otro reino, mientras termina la guerra que azota la región. En el camino, Tanton debe enfrentarse con diversos rivales, desde robots hasta un gato con la habilidad de transformarse. Por fortuna, lleva consigo una “esfera del dragón”, una bola de cristal con un dragón dentro, que su maestro le entregó para utilizarla en caso de emergencia.

La versión final:
Tanton fue modelo para el personaje de Goku, tanto en su personalidad como en su apariencia física.
La princesa del País de las Flores fue fuente de inspiración para los personajes de Bulma, que tiene el carácter de Bulma, de la que sacó el mismo carácter, y de Chi-chi, de la que copió su apariencia.
La idea de proteger a una chica mayor en un largo viaje lleno de peligros se volvió a utilizar, empleándola como base para el primer arco argumental de la historia.
La “esfera del dragón” pasa de ser un arma a siete objetos que, cuando se los reúne, invocan a un dragón que concede deseos.

Click aquí para leer Capítulo Piloto de: Naruto

Naruto (45 páginas)
Nueve poderosos hombres se enfrentaron al demoníaco Zorro de Nueve Colas. Aunque consiguieron derrotarlo, lamentablemente sólo uno sobrevivió. Por piedad, este hombre, nombrado ahora jefe de la aldea (ubicada en el Monte Oinari), adoptó al hijo del zorro y lo llamó Naruto Uzumaki.
Al crecer, el niño se volvió cada vez más travieso. No confiaban en él y no podía entablar amistad con nadie. Por esa razón fue enviado por el jefe de la aldea a una ciudad moderna con el objetivo de encontrar "un amigo de verdad" en el que pudiera depositar su confianza y, de esa forma, comprobar que las personas no son tan malas como él pensaba. Una vez allí conoce a un pintor, que había perdido la fe en la gente, y a su ayudante, que le propone ser su primer amigo. Lamentablemente este último es asesinado y la policía culpa a Naruto del crimen. El pintor se ofrece para ir a prisión en su lugar, y así darle tiempo para localizar al verdadero culpable. De este modo, aprovechando su libertad, Naruto comienza su búsqueda, recorriendo toda la ciudad. Finalmente encuentra al asesino y, utilizando su transformación en Kyubi, el joven ninja logra capturarlo y llevarlo ante la justicia para limpiar su nombre y liberar a su nuevo amigo, el pintor.

La versión final:
Se mantiene la idea del personaje de Naruto, con su apariencia y habilidad de transformarse en Kyubi, aunque pierde su capacidad para adquirir forma de murciélago y deja de ser el hijo del Zorro de Nueve Colas. El marco de la historia y el contexto cambian radicalmente, eliminándose la ciudad moderna.

Click aquí para leer Capítulo Piloto de: One Piece

One Piece (45 páginas)
‘One Piece: Romance Dawn’
Monkey D. Luffy se encontraba en su pequeño bote cuando le cae del cielo un ave extraña, parecida a un oso panda. Este pájaro era perseguido por el pirata Shobiru y su tripulación, puesto que codiciaban la sangre del animal. Luffy termina en el barco del malvado pirata. Allí conoce a Annie, la dueña del pájaro (llamado Baru), quien le cuenta que su ciudad natal fue destruida por Shobiru y sus terribles poderes mágicos. Él, a su vez, le confiesa que su sueño es ser pirata como su abuelo (de quien heredó el sombrero de paja), y que no puede nadar por haber comido una fruta del diablo cuando era chico.

Finalmente, Luffy enfrenta a Shobiru y logra vencerlo. Luego se despide de Annie, quien se va volando sobre Baru hacia la libertad.

La versión final:
No existen grandes diferencias, por lo que esta historia podría pasar como un capítulo normal de la serie. El único cambio radica en la motivación de Luffy, ya que, mientras aquí lo motiva su abuelo, en la versión final lo hace el capitán Shark.
El personaje de Annie sirve de base para la creación del de Nami.

Click aquí para leer Capítulo Piloto de: Rurouni Kenshin

Rurouni Kenshin
‘Rurouni - Meiji Kenkaku Romantan’ 1 y 2 (1993-1994)
Consta de dos historias.
A finales de 1878, luego de sangrientas batallas, terminó la era Tokugawa en Japón, dando paso al período Meiji. Durante esta guerra se destacó un patriota conocido como Hitokiri Battousai por su extraordinaria y letal habilidad con la espada.
La primera historia transcurre diez años después del comienzo de la era Meiji, cuando un simple vagabundo salva de unos secuestradores a una joven llamada Chise. Luego de llevarla a su casa y enterarse que es rica (y que su padre no acepta a los espadachines), se va con la promesa de esperarla en el puente del pueblo para que ella le invite un almuerzo. Sin embargo, Chise es nuevamente secuestrada por una banda de samurais opositores al gobierno. El capítulo termina cuando Kenshin los enfrenta, rescata a la chica sin matar a nadie y abandona el pueblo.
La segunda historia presenta a los hermanos Kamiya: Megumi, Kaoru y Yahiko. Ellos se encuentran en problemas ya que Kanryu Takeda, un enemigo de sus padres y excelente espadachín, quiere quitarles su dojo por la fuerza. Afortunadamente aparece el vagabundo de la historia anterior, revelándose como el Hitokiri Battousai. Tras enfrentarse a Kanryu, lo derrota y luego se retira del pueblo, dejando a los hermanos la duda sobre su verdade edad, ya que luce muy joven como para haber participado de una guerra de hace diez años.

La versión final:
Se mantiene la idea principal del Hitokiri Battousai, su presente como vagabundo, su pasado misterioso y su decisión de no matar a nadie. Cabe recalcar que en los one-shot no tenía nombre y se lo llamaba simplemente “vagabundo” (Rurouni).
Los hermanos Kamiya dejan de ser familia y pasan a ser personajes con vidas e historias diferentes y cuyo protagonismo varía enormemente. Kanryu Takeda pasa a ser de experto espadachín a traficante de armas y drogas.

Click aquí para ver Capitulo Piloto de: Slam Dunk

Slam Dunk (31 páginas)
‘Kaede Purple’
Akagi Sakaurami, un ex basquetbolista con apariencia de gorila, estaba a punto de forzar a una chica, Aya, a que lo bese en el gimnasio del colegio, cuando aparece Kaede Rukawa, capitán del equipo de básquet del colegio Kitakou, quien sólo buscaba unos balones para entrenar.
Rukawa se enfrenta a Akagi, dejándolo completamente vencido, rescatando a Aya, quien luego se entera que su salvador es el centro de atención de todas las chicas del colegio.
Pasados los días y en mitad de un partido contra otra secundaria, Akagi reta a Rukawa a un juego de básquet, suplantando al equipo rival con sus amigos. Allí se da a conocer que el sueño de Akagi era jugar profesionalmente al básquet, pero en secundaria baja, tras enfrentarse a Rukawa y perder vergonzosamente, abandonó su sueño.
Jugando con todas sus fuerzas, Rukawa anota el tanto final, hecho que hace recapacitar a Akagi sobre volver a dedicarse al deporte que tanto lo apasiona.

La versión final:
El personaje de Akagi Sakuraumi sirve de base para la creación de varios otros posteriores: Takenori Akagi toma su apariencia de gorila; Mitsui, su pasado de basquetbolista frustrado, y Hanamichi, la idea de pandillero rechazado por las chicas.
Rukawa mantiene su personalidad y su físico, pero cambia de colegio, al Shohoku.

Mensajería instantánea: ¿impersonal?

2008-09-13T13:30:00.002+02:00

Uno de los grandes avances en comunicación ha sido la posibilidad de hablar mediante mensajería instantánea (MI). Desde portales de chats hasta Msn Messenger, AOL o eBuddy, podemos hablar con personas gratuitamente sin necesidad de dar un número de teléfono o usarlo siquiera, con privacidad y de una punta a otra del planeta. Sin duda genial (pese a que disminuye el uso correcto de la grámatica).

Pero en realidad... ¿qué consecuencias hay detrás de todo esto?
Gracias a la ayuda de los emoticonos y diversos plugins podemos expresar nuestras emociones con más exactitud, además de divertirnos. Pero no obstante, sigue siendo un método de comunicación bastante impersonal.

¿Por qué? Básicamente por el lenguaje no verbal, esto es: gesticulación, tono de voz y capacidad creativa de reflexión instantánea durante una conversación (ingenio).

Por MI somos capaces de tomarnos un tiempo de reflexión antes de responder o continuar una conversación. Se eliminan los silencios incómodos cuando ya no se sabe qué decir y el punto más importante: nos sentimos más libres de poder expresar cualquier pensamiento.

Esto último está bien pero, aunque por un lado es cierto que somos capaces de sincerarnos o de hablar de temas embarazosos sin tanta dificultad, por otro lado implica dos cosas: cobardía e imposibilidad de comprobar la veracidad o estado anímico real del receptor.
Esto es porque faltan datos no verbales y, del mismo modo que los usamos inconscientemente durante una conversación, mediante MI usamos inconscientemente la falta de éstos como beneficio para poder hablar con demasiada facilidad.
El receptor no es muy capaz de interpretar y diferenciar las palabras como una profunda veracidad dicha con facilidad gracias a la magia de Internet, o como una mentira dicha con un dinamismo sentimental.

Por ejemplo, no es lo mismo decir "Te quiero", "Te echo de menos" o reirse por mensajería instantánea que frente a una persona, a la cara. La facilidad de la primera opción implica una cierta cobardía y falta de sentimiento, ya que aprovechamos el sistema para acallar nuestros temores de ser descubiertos. Si no vemos la reacción de nuestro interlocutor, nosotros tampoco tenemos que reaccionar de inmediato e incluso una situación puede ser manipulada; cosa que no es tan fácil en persona, puesto que las impresiones y reacciones como los gestos o el tono de voz son innatos y captados instantáneamente por el receptor, por lo que es muy difícil esconderlos o modificarlos.

Hay muchos pros y contras en todo esto, y cada uno tiene un modo de ver las cosas. Simplemente, reflexionad y dejar vuestra opinión si lo deseáis.

La Quinta Estación frustrada en Alcorcón

2008-09-12T15:50:00.008+02:00

Bueno... y los espectadores.

El día 9 de este mes tocaba La Quinta Estación en Alcorcón debido al inicio de las fiestas. Fuimos con alegría pese a la tormenta eléctrica que acechaba, pero aún así todo el mundo estaba decidido a escucharles con ganas aunque uno se tuviera que mojar un poco si llovía.

Eran las 21.30 y comienzan a tocar los teloneros. Dios nos hubiera librado de ellos, a nadie parecía gustarles y tampoco era para menos. En el cielo siguen esas dichosas nubes y cae de vez en cuando alguna que otra gota del tamaño de 2€ tremendamente frías.

¡Bueno! Ya eran las 22.00 y los teloneros no quisieron acabar hasta 15 minutos después. Lo cual hubiera supuesto al menos una canción de La Quinta Estación y habríamos cumplido con el objetivo de la noche.
¡Pero no! Parece que los dioses se enfadaron con los teloneros o algo así y, en el transcurso de preparación del grupo, mientras sacaban sus instrumentos y demás parafernalias acústicas, empezó a llover y poco después eramos golpeados por granizo del tamaño de una canica grande.
¡Qué dolor! Sin paraguas y con las gafas puestas era un peligro ir por ahí. Siendo golpeados continuamente, corríamos en cualquier dirección en busca de refugio... pero en un campo de fútbol no hay nada, vayas donde vayas xD. La gente cercana a chiringuitos se guarecía bajo sus toldos, los servicios públicos a tope y los que podían entraban a algún bar que otro. Tan sólo quedaban los árboles y las telas marrones que cubrían las vallas. Todos resguardados esperando a que amainara, pero parecía que arreciaba cada vez más.

Pero bueno, ya sabemos cómo son estas tormentas: estruendosas, abundantes y bastante cortas. De modo que cuando empezaba a amainar casi todo el mundo que quedaba aún allí empezó a dispersarse atrevida en dirección a sus casas.
Era lógico que el concierto estaba cancelado. Todo embarrado, poca gente valiente que permaneciera y un montón de electricidad que por seguridad no debía ser usada...

Golpeados por el granizo (a mí me salió un moretón y todo xD) y calados de agua hasta arriba, caminábamos bajo una lluvia no muy fuerte y un viento helado que llegaba hasta los huesos.

Pero en fin, una buena historia que podía ser contada, y así es. Lástima que no llegamos a escuchar aunque sólo fuera una canción...

Para aquéllos que tampoco pudieron disfrutar del concierto, aquí dejo el enlace a la web de La Quinta Estación para que miren su planning de concierto y puedan desplazarse si pueden a algún otro:

Web La Quinta Estación

Y ahora un vídeo en honor al concierto xD
El Sol no Regresa

Japón multará el sobrepeso

2008-09-10T12:14:00.006+02:00

Prácticamente está a la orden del día que la nueva enfermedad del siglo XXI es el sobrepeso debido a una incorrecta alimentación.

Y es que la exportación de la comida occidental (sobre todo la norteamericana) ha desarrollado unos malos hábitos en casi cualquier parte del planeta debido a la comida rápida (mejor no usaré eufemismos: comida basura).

Y digo yo: con la buena comida mediterránea que poseemos y las buenas dietas orientales que son tan sanas (demasiado, diría yo)... ¿por qué nos dejamos atraer tan fácilmente?
Supongo que aunque sea mala, sigue estando rica xD.

De todos modos, Japón siempre está a la orden del día. Bueno, nos llevan siglos de ventaja, así que están más allá de la orden del día jajaj.
Quiero decir que su cultura se está preocupando más aun si cabe por la salud y la estética, y quiere combatir el sobrepeso. Pese a que son sanos y hacen bastante deporte, es preocupante que una cultura que siempre ha tenido una complexión delgada sea tan influenciada por hábitos occidentales y degenere en obesidad.

De modo que el pasado 1 de abril aprobaron una nueva normativa, la cual establece los límites de la obesidad para trabajadores entre 40-74 años en 85 cm de cintura para los varones y 89,9 cm para las mujeres. Así, quienes superen dichos límites serán catalogados como "persona con sobrepeso" y deberán seguir dieta y cumplir unos consejos de salud para reducir su IMC (índice de masa corporal).
Si tras 3 meses no lo han conseguido, el Gobierno Japonés sancionará a las empresas cuyos trabajadores no superen el chequeo anual del perímetro abdominal obligándolas a destinar dinero a un seguro nacional de salud para personas mayores de 75 años (la cantidad no la sé, pero el sector privado sufraga 61.000 millones de euros anualmente a un seguro nacional estatal para personas mayores de 75 años, por lo que puede ser un duro golpe para una empresa).

Así que las empresas se ponen en serio y muchas han decidido agradecer el cuidado de la salud de sus empleados con regalos, viajes o incluso cursos de dieta como motivación.

De manera que con una campaña así, se estima que en 4 años el 10% de la población reducirá el diámetro de su cintura. Y en los siguientes 7 años, el 25%.

La verdad, si pusieran comida rápida sana y psudo-barata, estoy seguro de que comerían más cachorritos en sitios así y no habría tanto problema xD.

-Información obtenida de: El País.

Chuck Norris: Bring on the Pain

2008-09-07T13:54:00.021+02:00

Bueno, todos hemos visto alguna que otra película de Chuck Norris (The Delta Force, Missing in Action o Bruce Lee, the Legend, por ejemplo) o la serie de Walker: Texas Ranger. Y por supuesto, hemos oído muchas de las leyendas cómicas que envuelven a este personaje mítico y "heroico" (también llamadas Chuck Norris Facts).
Por si a alguien no le suenan estas clásicas frases, aquí dejo un enlace con algunas: Chuck Norris Facts.
Y una web con tonterías sobre él: Frikipedia.

Tarde o temprano tenía que aparecer de manera inevitable un videojuego.
Pues bien, muchos de los fans de este personaje verán, por fin, explotada de manera decente su figura mediante un videojuego creado por Gameloft (una de las empresas más importantes y de mayor rango en el mundo de los videojuegos java para móviles).
Por tanto, dicho juego estará disponible para plataforma celular. Su nombre: Chuck Norris: Bring on the Pain.

Y digo de manera decente porque el juego de Chuck Norris Superkicks de la ColecoVision (el único juego previo al nuevo anunciado) no vale ni para regalar xD.
En cambio éste parece tener una buena mezcla: combina buenos gráficos con aspectos que me recuerdan al estilo de los Metal Slug, mientras se avanza en lo que parecen distintas pantallas que hacen alusión a algunas películas y eliminando enemigos con ataques y movimientos míticos, como la mortal patada giratoria entre otros.
Vamos, un beat’em up en toda regla.

Aquí os dejo un par de vídeos de ambos videojuegos, cachorritos:

Chuck Norris: Bring on the Pain

Chuck Norris Superkicks (ColecoVision)

Sufijos nominales japoneses - Significados

2008-09-02T18:57:00.020+02:00

Muchas veces podemos ver en nuestras sesiones de manga, anime o películas japonesas en V.O. que los personajes se llaman unos a otros de un modo determinado.
Tal y como corresponde a la cultura japonesa, el modo de referirse a una persona es vital para declarar la cercanía, cariño, respeto y confianza con quien se entabla conversación.

Así pues utilizan para ello ciertos sufijos tras el nombre, el apellido o el título otorgado. Véase por ejemplo Haruhi-chan, Hale-kun, Kakashi-sensei, Narue-neechan o Hokage-sama... más abajo pondré una pequeña lista con sus respectivos significados.

Como ya muchos sabréis, no se pueden usar dos sufijos seguidos, lógicamente.
Aunque luego hay gente que usa uno u otro indistintamente y luego a uno le dicen los dos a la vez... y uno se queda como Aarón-chan-kun... ¬¬ ¿Verdad, Chong? xDD

-Bueno, ahí va la lista para mis cachorritos-lectores:

-chan: modo de referirse a alguien de modo afectuoso; es una expresión de cariño y confianza. Frecuentemente usado por una persona mayor ante una más joven (sobre todo para niñas y niños y, en ocasiones, para las mascotas), y para referirse a chicas. También usado para intimar por enamorados, usado por jovenes o entre buenos amigos (femenino). Algunas veces usado en un modo de burla.

-tan: forma más cariñosa de "-chan".

-kun: es usado de la misma forma que el "-chan" pero para los chicos o entre amigos. También es usado para referirse a personas de menor de edad (u hombres de bajo rango). En definitiva, se usa entre jóvenes, o cuando un superior le habla a un inferior.
No existe ninguna norma que impida utilizar este sufijo con chicas, pero por su característica jerarquizante su uso no es de igual a igual, sino desde una posición de superioridad.

-san: es usado para dirigirse a alguien con respeto. Su traducción sería algo como "señor/señorita". Realmente implica cierta formalidad, pero es el estándar. Equivaldría a hablar "de usted". Es muy común en la lengua coloquial japonesa; es el sufijo más neutro. Si es usado para referirse a uno mismo puede ser tomado como una presunción.

-han: significa lo mismo que "-san", pero en el oeste de Japón (Kansai), en particular en el área de Kyoto.
-yan: significa lo mismo que "-san", pero en la zona de Osaka, que tiene un tipo de dialecto particular.

-sama: es un sufijo de cortesía usado para referirse a personas importantes o de alto rango (es más respetuoso que "-san"). Se suele utilizar como respeto hacia un líder, un dios, un cliente...

-sensei: significa "maestro". Término empleado para referirse a un profesor, doctor, etc.

-senpai: significa "superior". Es un término empleado para hablar a una persona mayor o de mayor rango. Por ejemplo, un estudiante de un grado superior o literalmente un superior, como una forma de respeto o admiración por alguien superior.

-kohai: es lo contrario a senpai. Es decir, es como llama una persona de rango superior a otra de rango inferior. Normalmente usado para referirse a estudiantes de nuevo ingreso.

-dono: es un sufijo más antiguo que "-sama" y extremadamente formal. Su uso más correcto es tras el nombre de la familia. Usado normalmente entre samurais y para referirse a Buda. Apenas se usa ya.

-oniisan, -oniisama: significa hermano mayor (de manera formal).
-oniichan, -niichan: hermano mayor (más cariñosamente).
-ani-ue: hermano mayor (respetuoso). No suele usarse. No recuerdo dónde lo vi, pero existe.

-otouto-san, otouto-chan: hermano menor ("-san" es más formal).

-oneesan, -oneesama: significa hermana mayor (de manera formal).
-oneechan, -neechan: hermana mayor (más cariñosamente).
-ane-ue: hermana mayor (respetuoso). No suele usarse. Usado por ejemplo en la serie de Inuyasha por Kohaku-kun hacia su hermana Sango.

-imouto-san, imouto-chan: hermana menor ("-san" es más formal).

-oneesama-tachi: un modo respetuoso de referirse de una hermana a otra. "-tachi" lo hace en forma plural.

-chisa-aniue, chisa-aneue: se usa en familias de tres hermanos; para dirigirse del hermano pequeño al mediano.

-ossan: usado para referirse a un hombre de edad avanzada o con cariño a esa persona.

-obaasan: abuela.
-ojiisan: abuelo.

-obasan, obasama: tía. La persona a la que se refiere no tiene que ser realmente la tía de la persona; ella podría ser una amiga cercana de los padres de la persona.

-ojisama, ojisan: tío. La persona a la que se refiere no tiene que ser realmente el tío de la persona; él podría ser un amigo cercano de los padres de la persona.

-oyaji: viejo, padre (no respetuoso).
-otousan, -tousan: padre. Más formal que oyaji.
-chichi: papá.
-chichi-ue: padre (respetuoso).

-ofukuro: madre (forma casual).
-okaasan, -kaasan: madre. Más formal que Ofukuro.
-haha: mamá.
-haha-ue: madre (respetuoso).

-nakama: puede significar diferentes cosas dependiendo del contexto, pero son básicamente lo mismo (grupo, familia, hermano, hermana, hermanos, compadres, amigo, amiga, amigos, etc.).

-shi: se utiliza en la escritura formal (o muy formal en el discurso), para referirse a una persona que es poco conocida por el orador. Es común su uso en el discurso de lectores de noticias o a través de publicaciones de las que el orador no ha cumplido efectivamente. Es preferido en los documentos legales, revistas académicas, y algunos otros estilos formales por escrito. Una vez que el nombre de una persona ha sido utilizado con "-shi", la persona puede ser referida sólo con dicho sufijo, sin decir el nombre, siempre y cuando sólo haya una persona a la que se hace referencia.

-senshu: sufijo honorífico para atletas profesionales (por ejemplo, boxeadores).
-zeki: excepción a "-senshu". Se usa con aquellos que practican sumo.

-sólo el nombre (sin sufijos): esto sólo se usa entre jóvenes que se tienen mucha confianza. Aunque no lo parezca, se suelen llamar por el apellido y/o con los sufijos referidos arriba si hay más confianza.

Espero que os haya servido de algo. Cualquier duda o error respecto a esto hacédmelo saber.

Análisis de Star Wars: The Clone Wars

2008-08-30T23:57:00.013+02:00

He ido a ver la nueva película de Star Wars y... ¿qué puedo decir?
Soy fan de la saga pero he de admitir que se trata de una simple estrategia comercial para sacar más dinero a sus producciones.

La película en sí sigue el estilo de sus predecesoras en 2D Star Wars: Clone Wars. Nos ofrece sobre todo mucha acción y algunos comentarios y escenas graciosas para mostrar los lazos que unen a nuestros personajes en tiempos difíciles.
El argumento es un tanto débil y simple, que se centra en una trama que poco tiene que ver con la trilogía... claro que las otras en 2D no es que ofrecieran mucho más, pero al menos explicaban ciertos conceptos y cambios sucedidos entre los episodios II y III. No ocurre así en Star Wars: The Clone Wars, que tan sólo ofrece una historia que gira alrededor de Jabba el Hutt y de los sistemas planetarios que controla con su increíble poder e influencia como buen Hutt que es.

Además, al terminar la película quedan ciertos elementos en el aire, preguntas sin contestar, lo cual aumenta la sensación de ser una película cuyo fin es recaudar dinero e interés para que los fans continúen viendo la trama a través del Cartoon Network.
Así que, de momento, con la película no hemos obtenido nada nuevo más que a Ahsoka Tano, la aprendiz de Skywalker, y 90 minutos de entretenimiento.

Pero no todo es malo, al contrario, hay también cosas buenas.
Podemos ver mucha acción y la increíble capacidad de lucha que tienen los soldados clones de asalto, además de comprobar mejor las habilidades en combate de los Jedi (pese a que no hacen mucho uso de la Fuerza). Por contra, los droides de combate con su incorporada Inteligencia Artificial, que les permite pensar con más creatividad en combate, nos demuestra que sólo entorpece las órdenes de las maniobras con cómicos resultados.
Vemos cómo Anakin Skywalker comienza a ver reflejado en su padawan ciertos errores que también cometía por su arrogancia e impulsividad, de modo que madura en cierto modo. Además, si uno se fija un poco, podrá deleitarse con los primeros modelos de naves de combate que aparecerán más tarde modificados y mejorados en el Episodio IV.

Por último, los dibujos en 3D muestran un mejorado paso para la tecnología, aunque la línea del estilo de dibujo de los personajes disgustará a más de uno (parecido al estilo en 2D).

Sin duda es una película para pasar un buen rato de diversión y entretenimiento, pero no os recomendaría verla en cine si no estáis muy apegados a Star Wars (y aun así xD) o si no vais con vuestros cachorritos (sin duda a los niños les encantará).

Kingdom Hearts

2008-08-28T20:52:00.016+02:00

Casi todas aquellas personas poseedoras de una consola conocen el título de Kingdom Hearts, si bien no han jugado, al menos lo han oído.

Así pues, en mi afán de intentar jugar a dicho videojuego (ya que no poseo una consola), me topé curiosamente con el manga que se está editando en Japón desde el 2003; y qué mejor oportunidad para vivir las aventuras de Sora y sus amigos si no se dispone de la plataforma adecuada.

El manga editado hasta ahora consta de:
-Kingdom Hearts (4 tomos - cerrada): que abarca la historia del primer título del videojuego; disponible sólo para PlayStation 2.
-Kingdom Hearts - Chain of Memories (2 tomos - cerrada): que trata el preludio del Kingdom Hearts 2; sólo disponible para Game Boy Advance.
-Kingdom Hearts 2 (2 tomos - abierta): que abarca la historia del segundo título del videojuego; disponible sólo para PlayStation 2.

No existe versión animada aún que yo sepa.

La historia plasmada en papel es bastante fiel a los videojuegos (o eso dicen, yo no he jugado).
La trama entretiene pese a que uno no sea un gran fan de las historias y personajes de Disney (como un servidor) o del Final Fantasy que aparecen en el argumento; y esto es porque no es muy necesario haber visto las historias o recordarlas a la perfección. Claro está que ayuda a entender mejor algunas escenas, pero nada incomprensible.

Pincha para ver la sinopsis

Sora es un chaval de 14 años que vive con sus amigos Kairi y Riku en las Islas Destino, una especie de "isla paradisíaca". Sora esta enamorado de Kairi, al igual que Riku, lo cual les obliga a rivalizar, aunque se aprecien mucho. Una tarde, estos deciden hacer una barca para encontrar otros mundos, y descifrar asi el incierto pasado de la guapa Kairi.

Todo parecía perfecto, pero esa misma noche unas extrañas criaturas, procedentes de los sueños de nuestro inquieto protagonista asolan su isla, y con ello le separan de sus amigos. Tras vencer a un terrible enemigo, con su recién adquirida Llave Espada, Sora aparece en Ciudad del Paso.

Mientras tanto en el Castillo Disney, Donald (un mago) y Goofy (el caballero mas leal de la corte) descubren una carta en el trono de su rey, Mickey. Ésta les habla de una Llave Espada y de alguien llamado León, al cual conocerán en Ciudad del Paso, montados en una nave gumi se dirigen hacia allí...

Además cabe recordar que el manga es la adaptación de los videojuegos, por lo que hay que aclarar que no aparecerán todos los mundos, historias ni personajes de éstos, pues si no sería un manga bastante extenso con aventuras cuyo final acabaría siendo bastante repetitivo: con Sora viajando de un mundo a otro para acabar con los sincorazón y cerrando las puertas a los demás mundos... conque esa idea quede clara dos o tres veces es suficiente y, desde mi punto de vista, el autor lo ha hecho muy bien en ese aspecto para poder centrarse más en el resto del argumento.
Así pues, en el manga lo importante es el argumento, quedando la acción relegada a aquéllos momentos importantes para el personaje y evitando peleas innecesarias y repetitivas que surgirían con los sincorazón mientras el personaje llega a su destino.

Dicho argumento lo seguiremos principalmente a través de nuestros protagonistas cachorritos Sora y Riku. Iremos descubriendo todo lo necesario al mismo tiempo que ellos, de modo que a veces frustra el hecho de que ocurran cosas y no tengamos una explicación inmediata, pero todo se resuelve poco a poco. Que eso no os eche para atrás.

La verdad es que desde mi punto de vista subjetivo es una historia que no hay que dejar pasar por alto, con ciertos elementos existenciales y psicología de los personajes que me gustan mucho en las historias, pero no hay que esforzarse por comprender nada, está todo bien claro ;)

Aquí podréis ver algunas Imágenes en esta sección
(buscad entre las páginas xD)
Y aquí podréis descargar algunas canciones con sus letras/lyrics
(buscad en la K de Kingdom Hearts, estaba claro, ¿no? xD)

-Aquí os dejo una web donde podréis descargar el manga, encontrar mucha información sobre todos los videojuegos que existen hasta ahora, descargar imágenes, OST's y más:
KHWorld V.4

Aquí un wiki bastante interesante lleno de datos:
Kingdom Hearts Wiki

Sueños de oscuridad

2008-08-22T13:10:00.008+02:00

Allí estaba.
Sabía perfectamente que los pequeños problemas sin importancia son aquéllos que hacen de nuestra vida lo que somos. Pero eso ya era demasiado.
Perdido casi todos los días en medio de tanto caos, de tanto estrés, de tanta oscuridad. Perdido en medio de un mundo que demostraba cada vez más la conciencia que me controlaba.

Era el fin. No cesaban de aparecer espíritus a mi alrededor.
-¡Alejaos! ¡Dejad de acecharme! Yo no puedo hacer nada por vosotros.

Fue entonces cuando lo comprendí. Era yo quien perturbaba su vida. Estaban ahí, en su mundo, y cada uno de ellos no era más que un simple problema que aún no había sido solucionado. Estaban enfadados porque visitaba su mundo. Iba, observaba, analizaba y desaparecía. Veía el caos y veía el sufrimiento, pero no hacía nada por comprenderles o ayudarles. Como el cobarde testigo de un accidente que evita meterse en problemas.
Era lógica su ira hacia mí. Se hartaban de mi actitud y su consistencia etérea sólo les permitía asustarme y darme dos opciones: o bien les ayudaba con su vida, mi vida, o bien requerían que dejara descansar su mundo de mi presecia.

No era justo. No había más que obstáculos en el camino y aquel problema era demasiado difícil de resolver. En ese momento no dejaba de recordar los lemas de "Nada es imposible" o "En esta vida todo tiene solución", pero el terror no se desvanecía...

-Si seguís haciéndome sentir así mi miedo no me permitirá moverme ni pensar con claridad.

Pero ellos lo sabían. Sabían que, si no me hacían sentir así, me quedaría mirando, perturbándoles la vida sin hacer nada. Del mismo modo que ocurriría si uno de ellos apareciera en nuestro mundo, asustándonos. Tenía que ser fuerte, no comprendían mis palabras y no sabían cuando debían parar.

Había hecho todo lo posible por permanecer, pero el terror me expulsó. Abrí los ojos.

Su mundo había desaparecido y había despertado. Mirando el techo recordé lo ocurrido y decidí solucionar todos los cabos sueltos que pudiera, pero de algún modo no era necesario pensar, ya tenía las respuestas.
O eso era lo que pensaba en ese mismo instante. Sabía que habría algún rastro que me condujera de nuevo algún día a ese mundo caótico, un rastro en el que mi percepción no había reparado.

Ahora sólo sentía calidez, me sentía a salvo y, a la vez, entristecido. Mi liberación, sin sentimiento de caos ni oscuridad, implicaba la destrucción de su mundo... ahora sí que estarían enfadados.

¿Continuará?

Dead Fantasy 1 & 2

2008-08-21T20:17:00.003+02:00

Aquí os dejo un vídeo en el que podréis ver luchar a algunos personajes del Dead Or Alive contra otros tantos del Final Fantasy entre sí.
El vídeo está muy chulo y merece la pena verlo, ya que no deja de haber acción y está muy bien creado; lo malo (para algunos) es que dura sus 15 minutos.
Sé que a muchos eso os echa para atrás, pero ved aunque sea un poquito, seguro que no os arrepentís si os gusta alguno de esos dos mundos jejej.

¡Ah, por cierto! Hay dos vídeos creados, pero este los reune a ambos en uno sólo ;)

Sea dicho, ¡comienza la lucha cachorritos!

Programar es como el sexo porque...

2008-08-20T13:11:00.001+02:00

Los informáticos somos unos cachorritos incomprendidos, he aquí una comparación jejej.

Programar es como el sexo porque...

-Un error y tienes que darle soporte para el resto de tu vida.
-Una vez has comenzado, sólo te detendrás porque estés agotado.
-Se necesita de otra persona experimentada para apreciar realmente lo que estás haciendo.
-Al contrario, hay algunas personas que están orgullosas de su falta de experiencia.
-Puedes hacerlo por dinero o por diversión.
-Si gastas más tiempo haciéndolo que viendo la televisión, la gente pensará que eres una especie de friki.
-No es un tema de conversación apropiado para la cena.
-No se enseña lo suficiente en la escuela pública.
-No tiene sentido en absoluto explicar las cosas en términos técnicos.
-Algunas personas son buenas haciéndolo por naturaleza.
-Pero otras personas no se darán nunca cuenta cuán malas son, y tu perderías el tiempo tratándo de explicárselo.
-Hay unos desconocidos con prácticas extrañas con quienes nadie se siente cómodo.
-Si una pequeña cosa sale mal puede arruinarlo todo.
-Es un gran modo de utilizar el descanso para la comida.
-Todos actúan como si fueran los primeros en descubrir una nueva técnica.
-Todos aquéllos que lo hicieron se burlan de los que no.
-Los principiantes investigan de forma torpe sobre ello.
-Lo perderás si ha pasado un rato.
-Hay siempre alguien dispuesto a escribir sobre el único modo correcto de hacer las cosas.
-No irá tan bien cuando hayas bebido, pero probablemente lo harás más.
-A veces es divertido hacerlo usando juguetes caros.
-otras personas simplemente lo consiguen de camino.

Flow

2008-08-17T21:17:00.013+02:00

Imaginaos que llegáis al final de un día ajetreado y, claro, lo primero que deseáis es despejar y relajar vuestras mentes de cachorritos.
Uno de los métodos posibles para lograrlo puede ser este juego: Flow, que podréis descargar más abajo.

Su origen parte de un chino llamado Jenova Chen que ha desarrollado un nuevo estilo de videojuegos influenciado por los clásicos y su creatividad, como ya dejó claro en su anterior trabajo: Cloud (igual de relajante y con una historia de fondo profunda y conmovedora; me gustó mucho más que Flow).

Innovador, bastante minimalista y con unos objetivos claros a la hora de ver e inspirarse en la creación de Flow, podréis flotar en un mundo donde la vida es sencilla, simple y nada importa.
Lo único importante es evolucionar.

Y así, en un medio que pretende ser acuoso y con una música de fondo armoniosa que incita a la relajación, resulta un ambiente entretenido. No hace falta explicar cómo se juega, pues es bastante simple y vuestro cometido y opciones a la hora de fluir de un sitio a otro lo deduciréis vosotros mismos. Está basado en la experimentación. De eso trata el juego, de olvidarse de la realidad por un momento y dejarnos llevar a un sitio simple, diferente, lejos de la complejidad humana...

Descargar Juego - Flow

Esta es su versión gratuita para PC y Mac, no requiere instalación y es bastante fiel a la original, que se puede adquirir por 5$. Además existen versiones para PS3 y PSP.

-Web de Jenova Chen, donde podréis encontrar información acerca de él y sus creaciones.

Listado de fobias

2008-08-11T19:42:00.009+02:00

La verdad es que nunca viene mal aprender algo nuevo, y si puedo contribuir a que mis queridos cachorritos puedan aprender alguna que otra palabra nueva, lo haré. Y puestos a aprender alguna, ¿por qué no las fobias?

Está claro que es más sencillo decir que alguien "tiene miedo de alguna cosa" que usar directamente el término referido a ello, pero seamos un poco cultos y por lo menos aprendámonos alguna que otra palabreja que nunca viene mal para usarla o entenderla cuando la situación lo requiera.
No obstante, si somos un poco listos, la mayoría se pueden construir sin conocer el término; simplemente uniendo una partícula prefijo en latín o griego a "fobia". En este caso, como creía Sócrates, el conocimiento está dentro de nosotros, tan sólo debemos sacarlo mediante el pensamiento y la dialéctica.

Abajo os dejaré un enlace a un archivo .txt con las que he recopilado por ahí. Algunas definiciones tienen varios términos, lógicamente.

Pero antes os dejo unas cuantas que me han gustado, que he visto por ahí, o simplemente son fobias realmente curiosas:

-Acluofobia: miedo a la oscuridad.
-Aicmofobia: miedo a las agujas u objetos puntiagudos.
-Alectrofobia: miedo a los pollos.
-Antofobia: miedo a las flores.
-Apeirofobia: miedo al infinito.
-Araquibutirofobia: miedo o angustia a que la mantequilla de maní (de cacachuete), o una sustancia parecida, se pegue en el paladar.
-Aulofobia: miedo a las flautas.
-Autofobia: miedo a la soledad.
-Brontofobia: miedo a los truenos, a las tormentas.
-Cinofobia: miedo a los perros.
-Claustrofobia: miedo a los lugares cerrados.
-Dishabiliofobia: miedo a desnudarse delante de alguien.
-Elurofobia: miedo a los gatos.
-Esfecsofobia: miedo a las avispas.
-Fasmofobia o Spectrofobia: miedo a los fantasmas.
-Filofobia: miedo a enamorarase.
-Fobofobia: miedo a temer.
-Francofobia, galofobia: miedo a los franceses.
-Gefirofobia: miedo a cruzar puentes.
-Helenologofobia: miedo a los términos griegos o de la terminología científica compleja.
-Hipsifobia: miedo a la altura.
-Hipopotomonstrosesquipedaliofobia (o sesquipedaliofobia): miedo a la pronunciación de palabras largas, complicadas o inusuales por miedo a equivocarse.
-Kainofobia, neofobia: miedo a cualquier cosa nueva.
-Medomalacufobia: miedo a perder una erección.
-Oclofobia: miedo a la mafia, a los gángsters.
-Ofidiofobia: miedo a las serpientes.
-Panfobia, Pantofobia: miedo a todo.
-Penterafobia: miedo a la suegra.
-Pneumatofobia: miedo a los espíritus.
-Pirofobia: miedo al fuego.
-Pteromeranofobia: miedo a volar.
-Rabdofobia: miedo a la magia. Temor a ser castigado con bastones o a los bastonazos.
-Soteriofobia: miedo a la dependencia de otras personas.
-Triplehexafobia: miedo al número 666.
-Xantofobia: miedo del color amarillo o de la palabra "amarillo".
-Xenofobia: miedo o desagrado a los extranjeros.

Descargar Lista de Fobias

En la lista hay muchísimas más.

Ragdoll Masters v3.0

2008-08-09T13:35:00.009+02:00

He aquí un juego bastante sencillo y adictivo para aquellos cachorritos deseosos de echar horas de vicio.

El juego se llama Ragdoll Masters y os la aporto en su versión 3.0. Además no requiere instalación y apenas si ocupa 6 mb.
Se trata tan sólo de unos simples muñecos a los cuales deberemos controlar en un espacio en 2D limitado por paredes.
-Nuestra misión: derrotar a todos los oponentes que se nos pongan por delante. A cada pantalla más enemigos, más grandes y más difíciles de combatir y derrotar.

Y ya está xD. Lo controlaremos mediante las flechas del cursor del teclado y podremos saltar, girar, dar vueltas y pegar con nuestras extremidades (las cuales no podemos controlar, sólo inducir su movimiento, lo que hace más divertido el juego).

Ragdoll Masters es totalmente configurable respecto a sus opciones de juego: podremos aumentar o disminuir la gravedad, flexibilidad, velocidad de movimiento y poder de los muñecos, los efectos de choque, la sangre, el nivel de la IA (inteligencia artificial) de los oponentes, la velocidad de Slow Motion del juego (a cámara rápida o lenta) y el volumen de la música y sonidos del juego.

Además cuenta con 3 modos de juego: o bien un jugador (humano vs máquina), o bien dos jugadores que pueden jugar en modo cooperativo contra la máquina (2 humanos vs máquina) o entre ambos jugadores (humano vs humano).

Dentro del archivo de descarga que tenéis abajo se encuentra el juego y además el crack para evitar sus posibles limitaciones.

Descargar Ragdoll Masters v3.0

Espero que os guste y lo disfrutéis tanto como yo.

Justos por pecadores

2008-08-05T19:25:00.012+02:00

Saludos cachorritos, esta vez estoy un tanto airado. Y es que me hierve la sangre cada vez que demuestran la estupidez del mundo y la corta visión que tienen las personas...

A raíz de una noticia me he dispuesto a reflexionar. Y es que en Tailandia un chico de 18 años quiso probar si era tan fácil en la vida real matar y robar un taxi como en el GTA IV. Lo hizo, fue detenido y ahora el país ha prohibido su venta; y no es el único país que se lo plantea a partir de la premisa de echarle la culpa al videojuego.
Sí... ya sabemos que ocurren muchas cosas como ésta o basadas en premisas absurdas: que si matar con una katana por jugar a rol, planear muertes por la serie de Death Note, violar por ver ciertos tipos de dibujos, etc.

Cuando un loco demuestra de lo que es capaz, las autoridades deciden eliminar la causa para que no vuelva a suceder; luego pagan justos por pecadores. Si uno está mal de la cabeza creará un caos antes o después, haya o no una fuente que lo incite.

¿De verdad un argumento tan débil es aceptable? La verdad es que mucha gente discierne en eso, y yo no voy a ser quien diga que es una obviedad... Para mí está claro que eliminar algo por un hecho aislado no es motivo para decidir algo así. Por ese motivo, se deberían eliminar películas, series o videojuegos del estilo donde maten, violen o creen caos de algún modo, ya que podría ser un aliciente a cometer delitos, ¿no?
También se contradicen y quitan lo que quieren, porque del mismo modo un asesinato indebido en una guerra sería justificación para detenerla, un traidor de una organización sería justificación para eliminar a todos los miembros de la misma, un director debería ser encarcelado por crear un producto que ha terminado en desgracia, o en las noticias no se debería hablar de asesinos en serie porque luego otros tantos hacen el "Copycat".

NO se puede ser tan extremista

Los extremos no llevan más que al vacío, no hay nada más allá... y claro, Ex Nihilo Nihil Fit ("de la nada, nada se crea", como discutirían Parménides, Kant y Heidegger). Pero no es cierto. De hecho lo más probable es que la gente se estrese más y promueva acciones delictivas si no se desahoga y divierte con películas, dibujos o videojuegos.

Es más, pensemos luego en las consecuencias personales: temor a represalias externas por tener una afición así porque el entorno lo considera inapropiado. ¿Y qué sabrán los demás acerca de lo que es apropiado o no? Eso es totalmente subjetivo y está supeditado a las características inherentes a la personalidad de cada uno. A mí me encanta el GTA y no por ello soy violento, atropello o creo mafias. ¿Debo estar restringido a una premisa tan endeble como la anunciada?

Desde luego que no. Ni yo, ni nadie.

A quienes penséis lo contario quiero haceros reflexionar. Yo estoy a favor de la calificación por edades y de la censura en ciertos casos si es necesario. Pero no de los argumentos que sólo sirven para promover falacias y una malinformación que crea masas culturales manipuladas con creencias ajenas e impropias, que usarán términos como "nerd", "otaku" o "freak" sin conocimiento de causa.
-Bueno sí, por una causa: por unos pocos idiotas que se dejaron llevar y fastidiaron a quienes disfrutan de un hobbie de forma sana.

El conocimiento da lugar a la formación de críticas personales y constructivas.

¡No os dejéis intimidar y expresaros! ¡No somos como ellos!

N (Ninja) - Juego Flash

2008-07-31T11:43:00.009+02:00

Ahora podréis ser ninjas con este gracioso juego, cachorritos xD.
Pasaréis horas y horas con el dichoso juego para probar vuestras habilidades y poder demostraros a vosotros mismos que sois capaces de conseguir pasar pantalla tras pantalla jajaj.

Un juego muy simple que consiste en un muñecajo que deberá llegar a una puerta que siempre se encontrará cerrada y la cual se abre con un interruptor. Pero no todo es tan sencillo. Por el camino os encontraréis con obstáculos, puertas cerradas, trampas... y lo más importante: enemigos. No hay muchas clases de ellos pero no me voy a poner a explicaros qué habilidad tiene cada uno, creo que es mejor dejaros con el misterio para que lo descubráis vosotros jajaj. Además iréis a contrarreloj ya que dispondréis de un tiempo determinado por nivel; pero no os alarméis, podréis recoger puntos de tiempo en casi cualquier pantalla que os aumentará el tiempo en 2 segundos.
Eso sí, cada nivel consta de 5 pantallas y hay un total de 100 niveles, luego para terminar el juego deberéis hacer 500 pantallas... tenéis juego para rato.
-Hay una pega: podéis continuar el juego a partir del nivel que hayáis dejado, pero no de la pantalla, luego si estáis en mitad de un nivel y salís del juego tendréis que volver a empezar dicho nivel.

El juego a veces tiene las pantallas más extravagantes en cuanto a forma de resolverlas y enemigos, lo que a veces dará lugar a muchos quebraderos de cabeza y frustraciones, pero todo es cuestión de hallar el truco con la práctica. Aunque no lo parezca todos son posibles, os lo digo por experiencia.
Además siempre divierte ver como el personaje muere, se despedaza, salta por los aires, cae al vacío... xD

Los controles son sencillos: os movéis con las teclas del cursor (las flechas ←↓→) y cualquiera de los dos shift (mayúsculas) para saltar; la barra espaciadora para pasar de pantalla cuando la terminéis; "Q" para salir cuando os lo indique el juego; "P" para pausar el juego; "K" para matar a vuestro personaje si no tenéis alguna vez salida y queréis volver a empezar. En el juego tenéis todos los controles y opciones, es cuestión de echarle un vistazo.
-Truco: podréis cambiar el color de vuestro ninja en las opciones cada vez que terminéis una columna de niveles.

Descarga Directa - Ninja

Star Wars: The Clone Wars

2008-07-29T13:29:00.012+02:00

¡La nueva película de Star Wars está próxima, mis queridos cachorritos!
En concreto será estrenada el día 15 de agosto, aunque los españoles deberemos esperar hasta el 29 de agosto. Qué pena xD.
Además también será exhibida en televisión vía Carton Network, con capítulos de media hora de duración al igual que la serie predecesora.
La diferencia radica en que ésta fue hecha en dibujos 2D y la nueva entrega estará realizada por ordenador en tecnología 3D con unos efectos geniales, que podréis ver en los tráilers y enlaces que os proporciono abajo.

Star Wars: The Clone Wars abarca el período inmediatamente anterior al Episodio III: La Venganza de los Sith, se sigue la mitad de la guerra entre la República y los Separatistas. Además de poder ver acción (mucha acción), en su argumento parece que habrá novedades importantes y algunas reveladoras: como la aparición de la primera padawan de Anakin Skywalker como Caballero Jedi, Ahsoka Tano, el secuestro del hijo de Jabba el Hutt que supondrá graves consecuencias a largo plazo, y más...

Saboread un poco antes de ver los tráilers

No obstante, si bien a los fans de Star Wars les recomendaría que la vieran porque parece que promete, no diría lo mismo a aquéllos que no les guste tanto, ya que lo que veamos en la sala de cine vendría a ser el capítulo inicial de lo que se desarrollaría después en el Cartoon Network, en otoño, en una serie de unos 30 capítulos.
-Nota: para los escépticos, el doblaje será el mismo que en las películas (contará también con versión latina).

De todos modos, parece ser que George Lucas está siendo atraído cada vez más al lado oscuro del dinero xD. Aunque según él, sus motivos son que sentía que aún había mucho por contar de la historia de Star Wars y, además, que tanto la película como la serie supondría un paso adelante en el mundo de la animación por ordenador (como ya hizo en su día con el Episodio IV: Una Nueva Esperanza).
A mí, sinceramente, mientras me proporcione diversión me da igual que se haga rico a mi costa jajajaj.

Aquí os dejo dos tráilers en español, si queréis ver los demás meteos en la webs que os proporciono abajo.

-Web oficial de Star Wars donde podréis ver vídeos con mejor calidad de las películas, incluídos éstos y más tráilers de Star Wars: The Clone Wars

-Aquí os dejo el enlace a la web oficial donde podréis encontrar información, imágenes, tráilers, descargas y más: Star Wars: The Clone Wars.

Max Payne - La película

2008-07-26T00:40:00.007+02:00

Efectivamente. A los cachorritos amantes de este genial juego les interesará esta noticia.

Quienes hayan jugado al Max Payne habrán notado un antes y un después en el desarrollo de los juegos de acción gracias a la creación del magnífico tiempo bala, a la increíble acción, disparos, y, por supuesto,una de las mejores tramas de novela negra (o como dicen ahora, look noir = policial negro) que pueda existir en el mundo de los videojuegos.

Y es que dentro de unos meses se lanzará a cine la película de este juegazo; la fecha del lanzamiento será el 17 de octubre de 2008.
-Su título: Max Payne: Pain & Redemption.

Hace tiempo se negoció por los derechos para este título de acción, y la 20th Century Fox se encargará de la producción. Y ha sido dirigida por un tal Fergle Gibson (escritor y director novel) quien no sólo adaptará las aventuras del detective Max Payne y su compañera Mona Sax, sino que pretende continuar la saga en lo que parece un tercer capítulo, o al menos eso es lo que pretende decir el primer teaser (que podréis ver más abajo).

Los actores elegidos para la ocasión son Kyle Cushman (Detective Jessica Logan), John Mangan (Dr. Clarence Volpe) y Nigel Billing (como Max Payne).

Bien sabemos que el mundo de los videojuegos y sus adaptaciones a cine casi nunca han satisfecho a sus seguidores. Esperemos que esta sea una excepción, aunque, si bien la película parece que seguirá fiel a la trama, hay ciertos elementos fantásticos que aparecen en los tráiler que no me acaban de convencer (cuando veáis las imágenes sabréis a qué me refiero).

Por último, una breve sinopsis de la película y los esperados teaser.
-Max Payne es un modélico agente de la policía de Nueva York, pero su vida cambia cuando su familia es asesinada en extrañas circunstancias. Tres años después, el detective se verá envuelto en un misterioso caso que podría estar relacionado con la muerte de su mujer y su bebé.

Trailer subtitulado

Teaser Trailer

Teaser Trailer #2

Web-Blog Oficial

Parodia Naruto Shippuuden - Orgía

2008-07-24T01:24:00.004+02:00

Bueno, interesantes vídeos que me ha enseñado Uriei xD.
Están en japonés pero con subtítulos en castellano, que nada tienen que ver con lo que dicen en realidad jajaj, pero de eso se trata. Son muy graciosos la verdad.
¡Qué los disfrutéis!

Vida, muerte y testamento digital

2008-07-22T18:34:00.005+02:00

Cuando a uno le llega el destino, todo el mundo se entera de un modo u otro, la información corre de boca en boca y las personas cercanas se ocupan de nosotros. Habremos dejado una huella en el mundo que nos rodea.
Pero... ¿qué ocurre hoy en día? Con el uso cada vez más frecuente de Internet, tenemos una cyber-vida, conocemos a gente que vive a kilómetros de distancia, poseemos alguna web, aquéllos que jueguen online seguramente estarán en un clan o participarán en misiones o torneos para mejorar su personaje o ser reconocido por sus habilidades, publicamos aportes, artículos o temas en blogs, foros, etc. Es decir, dejamos una huella digital que perdurará en el tiempo de forma indefinida.

Esta vida digital la cuidamos frecuentemente, pero desaparece en el momento en que desaparece la real. Del mismo modo que ésta, puedes estar en el mundo y al segundo siguiente morir porque la parca venga de repente sin previo aviso; y al contrario que en la real, nadie sabrá de lo acontecido de no tener un método de contacto real para que los demás se hagan cargo de transmitir la información.
Nos echarán de menos no sólo familiares cercanos, como pasaba hasta hace pocos años, sino gente de lugares lejanos. Desapareceremos de sus vidas sin previo aviso y nunca más sabrán de nosotros y no conocerán la razón: ¿le quitaron Internet? ¿Se enfadó conmigo? ¿Se cansó del vicio? ¿O simplemente... se fue?
¿Qué pensaríais o haríais si desapareciera yo?

Pero no sólo hay que ver nuestra vida digital (o cyber-vida). También poseemos cuentas de correo, cuentas de usuario y decenas de contraseñas para acceder a éstas... Sólo nosotros tenemos la clave. ¿Y si nuestros familiares quieren leer nuestros últimos mensajes, acceder a nuestras últimas fotos o avisar a nuestros contactos? ¿Tienen derecho a hacerlo?
En España, cuando una persona fallece sus documentos y cartas pasan a sus herederos. En el caso del correo electrónico pasa lo mismo, por lo que no habría problemas para que los familiares del fallecido solicitaran el acceso. Sin embargo, muchas veces es imposible conocer todas las cuentas y servicios "online" que utilizaba el usuario para poder acceder a ellos.

Por eso, es realmente curioso que haya empresas que se dediquen a enviar tu última cyber-voluntad. Son los llamados: avisos post-mortem.
Simplemente te registras en la web y pagas con un coste variable en función del servicio contratado, escribes lo que quieres que lean los demás cuando mueras y sus direcciones, y le facilitas la clave a alguien de tu confianza (keyholder). Si te pasa algo, el keyholder introduce la clave y tus mensajes se envian automaticamente.

-Algunas empresas que se dedican a esto:

Post Expression - The Last Email - My Last Email

-Fuente y artículo inspirado en: 20 minutos

Nuevas secciones en el blog

2008-07-14T21:36:00.001+02:00

Saludos cachorritos.

He creado tres nuevas secciones para el blog que espero que os gusten y tengan futuro xD.
Los links se encuentran en el menú derecho.

Lo primero: que quede claro que las actualizaciones no aparecerán como una nueva entrada ni serán notificadas vía RSS o vía e-mail. Deberéis entrar para mirar los nuevos aportes.
Esto es así porque son entradas ya creadas que iré modificando a medida que actualice.

1) Índice Anime Lyrics. Aquí encontraréis muchas letras de canciones (líricas) de series anime. Aunque no pretende actuar a modo de blog/web del estilo, tan sólo subiré aquéllas que quiera y que me pidáis que suba o busque.
Con un sistema de búsqueda bastante simple podréis encontrarlas. De momento sólo hay de series anime, pero en un futuro seguramente añadiré otras de grupos musicales.

2) Imágenes. En esta sección iré subiendo del mismo modo imágenes que quiera porque me gusten y que me pidáis. En un futuro añadiré seguramente un sistema de búsqueda para que no se acumulen.

3) ¡Exprésate! Esta es una sección de libre-pensamiento. Decid absolutamente todo lo que queráis sin restricción. Tan sólo debéis dejarlo en un comentario.

Espero que os gusten y les deis uso, cachorritos. No olvidéis dejar algún comentario ;)

¡Nos vemos!

Suzumiya Haruhi No Yuuutsu

2008-07-10T21:06:00.006+02:00

Imaginaos por un momento que conocéis a una persona que le aburre continuamente la monótona y cotidiana vida que le rodea. Si a eso le añadís una excentricidad desbordante que ansía buscar hechos y personas fuera de lo común obtendréis una gran cantidad de situaciones dispares.
Esta es Suzumiya Haruhi.

La Melancolía de Suzumiya Haruhi (o Suzumiya Haruhi No Yuuutsu) es una serie de novelas ligeras estilo shonen que han sido también publicadas en anime (14 capítulos) y manga (2 tomos) desde el 2004; aunque dichas novelas ligeras aún siguen en producción.
Narrada desde el punto de vista de uno de los protagonistas, sin duda esta serie cautiva a todo aquél que la ve y que se caracteriza por las cómicas situaciones, las reflexiones y el orden no cronológico de los capítulos. Además de ser interesante, es una serie corta... ¿qué más se puede pedir?

Pues de momento, una pequeña sinopsis, digo yo jejej:
-Suzumiya Haruhi es una estudiante de secundaria superior que no ha dejado atrás sus fantasías de sucesos paranormales, viajeros en el tiempo y aliens. Tras entablar cierta amistad con Kyon y encontrar insatisfacción en los clubs de la escuela, decide crear uno propio donde poder dedicarse a la búsqueda de las cosas interesantes de un mundo del que no obtiene más que aburrimiento y rutina; misterios, aliens, viajeros en el tiempo, gente con poderes... Dicho club, llamado Brigada SOS, irá reclutando a una serie de personajes que irán revelando sus identidades en los momentos clave y que demostrarán que nada de lo que ocurre puede que sea una coincidencia. Mientras tanto, nuestro amigo Kyon se verá continuamente frustrado por las excentricidades de Suzumiya Haruhi y que le harán reflexionar sobre diversos temas acerca de su vida, algunos existenciales, otros no... pero ninguno de ellos aburridos o difíciles de comprender.

Sin duda una serie divertida donde las haya... recomendada para pasar un buen rato.
Ahora eso sí, si la veis que no os eche para atrás que al principio no entendáis algunas cosas, el orden no cronológico de la trama es así por algún motivo, además de para fastidiar xD.

El hombre del tiempo en la Sexta

2008-07-09T20:37:00.002+02:00

Bueno, aquí un pequeño vídeo que recopila las paridas que puede llegar a decir el hombrecillo este en el espacio del tiempo de las noticias de la Sexta.

La verdad es que si todos fueran así de divertidos... xD

Ley de las películas

2008-07-08T13:57:00.004+02:00

A continuación una muestra de cómo vivir bajo la "Ley de las películas":

1. Reglas generales:

-No hay ningún problema que no se pueda solucionar con un poco de violencia.
-La razón es una falacia.
-En nombre de la ley todo es posible: destruir cosas, aplastar cosas, romper cosas, golpear personas. Y nadie reclama.
-Cualquier cosa que se encuentre, es bueno tenerla.
-Todo el mundo tiene por lo menos una pistola en su casa. Usualmente debajo de la ropa interior en el cajón de arriba de la cómoda de la habitación.
-La brujería y la magia negra son cosas comunes.
-Los ninjas son comunes. Se encuentran fácilmente peleando en las calles.

2. Sobre los "buenos" y los "malos":

-El "bueno" puede acabar con cualquier número indeterminado de "malos".
-Es más fácil ganarle a 20 pandilleros que al "jefe" de la pandilla.
-Los miembros de las pandillas se parecen entre sí, y a veces tienen nombres iguales.
-Los miembros de las pandillas siempre se pueden derribar con uno o dos golpes.
-Los "jefes" siempre contratan tipos para que hagan el trabajo sucio.
-Si un enemigo es un ser mitad humano mitad felino, seguro es mujer.

3. Sobre las peleas:

-Si uno se enfurece, se pelea mejor que si se está tranquilo.
-No importa cuánto se haya peleado, siempre se puede pelear más. El cansancio es una falacia.
-Todas las mujeres que pelean con artes marciales usan ropa sexy y reveladora.
-Todos los hombres que pelean con artes marciales tienen expresiones y gritos de furia.
-Si las probabilidades de ganar una pelea son de 200 a 1 en tu contra, no es problema.
-No es problema pelear estando herido de gravedad.
-Es fácil romperle los huesos a los demás.
-Utilizar armas de alto nivel tecnológico no es problema alguno y no es necesario aprender.

4. Sobre las persecuciones:

-En la carretera se puden golpear otros coches para sacarlos del camino y seguir sin problemas.
-Conducir cualquier vehículo, especialmente si nunca lo habías hecho, no requiere de experiencia alguna.
-Aunque el enemigo siempre tiene más aviones que tú, siempre vuelan con maniobras elaboradas, lo que hace más fácil derribarlos.
-Si te quedas sin coche, no importa, eventualmente se puede robar uno y seguir como si nada.

Ironías y desgracias de ser informático

2008-07-01T17:45:00.002+02:00

-Guía irónica de tratamiento a informáticos:

1. Cuando el informático le diga que acude en su ayuda, puede desconectarse de la red e irse a por un café. No es ningún problema para nosotros acordarnos de todos los passwords de usuario.

2. Cuando nos llame para decirnos que cambiemos su ordenador de sitio, asegúrese de que lo deja bien enterrado bajo media de tonelada de postales, fotos de sus niños, animalitos de toda clase, flores secas, trofeos varios, etc. Nosotros, como no tenemos vida privada, nos encanta echar un vistazo a la suya.

3. Cuando el informático le envíe un e-mail de importancia alta, bórrelo inmediatamente sin leer. Seguramente es que estamos haciendo pruebas.

4. Cuando el informático esté comiendo en su mesa, entre sin ningún miramiento y explíquele sus problemas esperando a que se le responda en el acto. Estamos aquí para servirle y siempre a punto para solucionar problemas.

5. Cuando el informático esté tomando un café tranquilamente, pregúntele algo acerca de ordenadores. La única razón por la que nos vamos a tomar café es para atender a las personas que no tienen e-mail o teléfono.

6. Mande todos sus mensajes en mayúsculas. El servidor de correo lo recogerá inmediatamente y lo tratará como mensaje urgente.

7. Cuando llame al teléfono del informático, pulse 5 para saltarse el mensaje que le dice que está de vacaciones y grabe su mensaje. Entonces espere exactamente 24 horas antes de mandar un e-mail directamente a su jefe quejándose de que no ha recibido ninguna respuesta a su llamada. Usted no se merece este trato.

8. Cuando la fotocopiadora no funcione, llame al informático. La fotocopiadora tiene cable, ¿no?

9. Cuando su módem le dé el mensaje de ‘NO HAY TONO DE MARCADO’ en casa, llame al informático. Podemos solucionar problemas de teléfono desde donde sea.

10. Cuando su ordenador no funcione, tírelo encima de la silla del informático y no deje ningún papel con su nombre ni la descripción del problema. Nos gusta el misterio.

11. Cuando el informático le esté explicando cómo cambiar algún parámetro de su configuración, lea el periódico. De hecho no esperamos que usted tenga que hacer nada; simplemente nos encanta oírnos a nosotros mismos cuando explicamos algo.

12. Cuando les demos alguna explicación sobre algún programa, no se moleste en aprender. Siempre estaremos ahí para volver a hacerlo.

13. Cuando la impresora no imprima, reenvíe su trabajo al menos 20 veces. A veces, los trabajos que intenta imprimir desaparecen en el cosmos sin razón aparente.

14. Cuando la impresora no imprima tras los 20 intentos, envíe su trabajo a todas las demás impresoras de la empresa. Seguro que alguna lo hará.

15. No use la ayuda que viene en los programas. Estas ayudas on-line sólo son para gilipollas.

16. Cuando vaya hacer algún cursillo de informática, no dude en practicar con la red de la empresa e instalar y probar todo lo que desee. Estaremos encantados de trabajar hasta la madrugada para arreglar lo que sea necesario.

17. Cuando vengamos a reparar su ordenador y esté usted comiendo, degluta a gusto su almuerzo en nuestra cara. Funcionamos mejor bajo presión.

18. Nunca nos dé las gracias. ¡Nos encanta nuestro trabajo y encima nos pagan!

19. Cuando el informático le pregunte si ha instalado algún nuevo programa en su ordenador, mienta. ¡A nadie le importa lo que usted tiene en su PC!

20. Si el cable de su ratón siempre tira el gatito de porcelana que tiene usted encima de la mesa, levante el ordenador y pille el cable con él. Los cables de ratón están diseñados para aguantar 80 kilos de peso.

21. Si la tecla Enter de su teclado no funciona, échele la culpa a la actualización del correo electrónico. Los teclados funcionan mucho mejor con medio kilito de migas de galleta, uñas mordidas, pelos de barba, cabellos y manchas secas de Coca Cola debajo de las teclas.

22. Cuando el sistema le muestre la típica ventana de ‘Está usted seguro…’, conteste siempre que ‘Sí’ o ‘Aceptar’. ¡Joder! Si no estuviera usted seguro no lo habría hecho, ¿verdad?

23. Siéntase completamente libre para decir ‘No tengo ni idea acerca de esta mierda de informática’. A nosotros nunca nos ha molestado que la gente diga que nuestra profesión es una mierda.

24. Cuando necesite cambiar el cartucho de toner, llame al informático. El cambio de cartucho es una tarea extremadamente complicada y Hewlett-Packard recomienda que sólo la realice un ingeniero con un Master en Física Nuclear.

25. Cuando le suceda algo a su ordenador, pida a su secretaria (si la tiene) que llame a Help Desk. A los que trabajamos en un Help Desk nos encanta tener que tratar con una tercera persona que no tiene ni idea de cual es su problema.

26. Cuando escanee la foto de su última juerga, de 30 Megas, a tope de colores y resolución, envíela a todo el mundo a través de su correo electrónico y, por supuesto, indique alta prioridad. Tenemos montooooones de megas libres en el servidor y un procesador de la leche.

27. Cuando tenga que imprimir tropocientos mil folios, no se le ocurra ir imprimiendo de poco en poco… ¡mándelos todos de una vez! Los demás pueden esperar… usted tiene prioridad.

28. Cuando se encuentre por casualidad a su informático durante el fin de semana, no dude en hacerle preguntas acerca de ordenadores. Nosotros trabajamos 24 horas al día, 7 días a la semana, incluida la playa en verano, la nieve en invierno, supermercados, cines, etc.

29. Si sus hijos estudian informática… ¡tráigalos el fin de semana a la oficina! Ahí estaremos para prestarles cualquier equipo, reparar su base de datos de Access hecha trizas por su copia ilegal de Visual Basic, etc.

30. Cuando nos traiga su ordenador clónico de casa para que se lo reparemos gratis, por favor recuérdenos que es urgente para que por la tarde pueda usted jugar al Solitario. ¡Ahí estaremos! Nos sobra tanto tiempo y el día es tan largo… De todas formas, todo el mundo sabe que perdemos constantemente el tiempo ¡navegando por Internet!

¡Nuevo look al blog!

2008-06-24T21:45:00.005+02:00

Bueno, he cambiado el estilo del blog, me gustaría que opinarais a ver si os gusta más así o como era antes.
No entiendo mucho de combinación de colores, así que cualquier ayuda o consejo será bienvenido jejej.

También habrá pronto nuevas secciones, pero aún estoy pensando en unas cuantas cosas jejej.

¡¡Votad en la encuesta porfaaaaaa!!

¡Exprésate!

2008-06-24T00:00:00.002+02:00

Aquí podréis expresar todo lo que queráis al mundo para liberaros.

De forma anónima o no, mostrad vuestra opinión respecto a algo, quejaros, decid cualquier locura o tontería que se os pase por la cabeza, algo que os haya pasado... lo que sea. Tan sólo tendréis que dejar un comentario.

¡¡Esta es una sección de libre-pensamiento!!

Sólo hay una regla: no contar secretos ajenos sin consentimiento...

El nuevo reglamento estudiantil

2008-06-22T22:02:00.007+02:00

Bueno, todos sabemos que las últimas generaciones de cachorritos comienzan a rayar lo absurdo en cuanto a cortesía y respeto en el colegio, la familia y demás... vamos que comienzan a ser malotes, como dicen por ahí xD.
Pero aquí os dejo algo gracioso sobre la lógica estudiantil, que sea en nuestra generación o en la suya siempre hemos pensado alguna vez de este modo.
¡Qué lo disfrutéis!

-EL NUEVO REGLAMENTO ESTUDIANTIL:

1. El alumno siempre tiene la razón.
2. En el caso que el profe la tenga, aplicar la regla nº. 1.
3. El alumno no comete errores, solo comprueba la sabiduría del profe.
4. El alumno no se pira la clase, solo sale a tomar el sol.
5. El alumno no grita, solo tiene la voy muy fuerte.
6. El alumno no dice groserías, solo expresa sus sentimientos y aprende un lenguaje vulgar.
7. El alumno no destruye el mobiliario, comprueba su resistencia.
8. El alumno no pinta las mesas, las decora.
9. El alumno no le pone motes a los profes, estudia sinónimos y apariencias.
10. El alumno no llega tarde, el profe llega temprano.
11. El alumno no charla, comenta sus puntos de vista.
12. El alumno no copia, se cerciora que el compañero no cometa errores.
13. El alumno no contesta porque no lo sepa, sino por que el profe ya lo sabe.
14. El alumno no hace rodeos, solo sintetiza el tema.
15. El alumno no come en clase, solo se nutre bien.
16. El alumno no se sienta mal, solo busca una posición más cómoda.
17. El alumno no recibe reportes, solo va a saludar a la máxima autoridad.
18. El alumno no es que no quiera estudiar la materia, solo se propone un cambio de horario.
19. El alumno no hace chistes, solo hace más amena la clase.
20. El alumno no reprueba porque no estudie, sino porque el profe no dio el tema.
21. El alumno no juega en clase, solo se esparce un poco.
22. El alumno no es que no quiera tomar apuntes, es que el profe dicta muy rápido.
23. El alumno no es que no sepa los temas, es que el profe no sabe explicar.
24. El alumno no se duerme en clase, solo se recupera de la noche anterior.
25. El alumno no es expulsado, solo se toma unas vacaciones adelantadas.
26. El alumno no ve revistas pornográficas, solo estudia anatomía.
27. El alumno no fuma, estudia el efecto del tabaquismo en su clase de biología.
28. Los alumnos no matan clase, solo comprueban su capacidad de organización.
29. El alumno no soborna al profe, solo financia su calificación.
30. Esta constitución queda reservada para uso exclusivo de los alumnos y que puedan hacer uso de ella cuando les convenga.
31. Todos los alumnos quedan protegidos bajo esta constitución.

Firefox 3 - Download Day, Guinness y huevos de pascua

2008-06-20T17:01:00.012+02:00

El día martes 17 de junio fue el día de Firefox (enlaces de descarga más abajo).

Sin duda las ventajas de su uso se han difundido en los últimos años por todo el mundo llegando a ser uno de los exploradores mejores y más usados. Así pues, qué mejor opción sino aprovechar el lanzamiento de la nueva versión Firefox 3.0 para conseguir de modo efectivo dos objetivos:
--
1) Romper el récord Guinness al software más descargado en 24 horas. Esta iniciativa conocida como Download Day se dio a conocer días antes al lanzamiento de la nueva versión. De modo que a las 10.00 horas en San Francisco (en España a las 19:00 horas), el mundo entero pudo disfrutar de la descarga del archivo instalador.
Todos sabemos que la gente se apunta a cualquier cosa si no tiene nada que hacer; y si puede usar parte de su tiempo para ayudar a batir un récord lo hace sin dudar. Sobre todo España, que se quedó en el sexto puesto de máximas descargas tras EE.UU. Alemania, Japón, Reino Unido e Irán.
-Más info: The Inquirer.

2) Dar a conocer los valores y la efectividad de su software. Aprovechando el anterior punto las noticias vuelan de un lugar a otro, se habla de ellas en cualquier parte, y la gente que desconoce tanto el término Firefox, sus ventajas o simplemente nunca se atrevió a instalarlo por desconocimiento permitieron la masiva información para promover más aún si cabe su uso.
Las ventajas en seguridad, velocidad, desempeño y extendibilidad en comparación con otros navegadores como el Internet Explorer de Microsoft que tantos dolores de cabeza ha traído a diseñadores web y usuarios en estos últimos años. Es mucho más intuitivo, más práctico y con montones de extensiones (add-ons) para facilitarnos más la vida con sus útiles; y ahora con la nueva versión más que nunca.
-Aquí dejo un link donde encontraréis mucha información acerca de este software gratuito: Mozilla Firefox.
--
Por otro lado, me gustaría enseñaros dos huevos de pascua:
1) Este es el mismo de siempre, el más conocido. Tan sólo escribid en la barra de direcciones: about:mozilla. Podréis leer algo muy curioso.

2) Y este es el nuevo huevo de pascua de la nueva versión para Firefox 3. Escribid: about:robots. Está chulo, haciendo alusión a 4 conocidas frases, algunas de ellas de Isaac Asimov y Bender de Futurama. ¡Ah! Y haced click en reintentar y ya veréis xD.

Por último, os dejo los enlaces a las descargas:

-Firefox 3.03: la versión corregida de la primera versión lanzada del Firefox 3.0:

Descargar (Windows) - Descargar (Linux) - Descargar (MacOSX)

Final de Inuyasha - Emotivo

2008-06-19T17:52:00.016+02:00

Llevo varios años siguiendo esta serie; desde que era un cachorrito. Empecé viendo el anime hace 8 años hasta que se terminó en 2004 y decidí continuar leyendo el manga por internet gracias a la labor de los fansubers en inuyasha_espa (gracias a Chio y a Urd-chan) hasta ahora.

No puedo creer aún que la serie comenzara en 1996 y que tras 558 capítulos (56 tomos) haya llegado a su fin. Qué latazo tener que esperar semana tras semana a la continuación de la historia, sobre todo cuando uno lleva tanto tiempo siguiéndola y deseando que acabe de una vez por mil demonios (¡qué larga es! xD).
Pero mereció la pena, me gustó mucho. Me encandiló el estilo de dibujo, la historia, los personajes, los engaños... todo, hasta el final. Incluso la banda sonora.
Cierto que hay series mejores, y la trama no estuvo siempre en sus mejores momentos... pero ese amor, esa comedia, esa acción, esa tristeza... fueron geniales.

Si esperáis un análisis de la historia o del último capítulo no lo encontraréis para evitar hacer spoiler a quienes no lo hayan leído aún, o quienes estén rezagados en la trama; por lo que dejaré un enlace de descarga para que podáis verlo si queréis, o si no os metéis en el grupo de inuyasha_espa, que se lo tiene más que merecido.

--> Descargar capítulo manga 558 <--

No obstante, se cuenta con la noticia y con la esperanza de que tienen pensado continuar el anime, que quedó finalizado en el capítulo 167. Si deciden continuarlo, estaré atento para avisaros en el blog y así revivir los nuevos capítulos, ya que lo dejaron en una de las mejores partes de la trama xD.
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Muy breve sinopsis: "hace mucho tiempo tuvo lugar una épica batalla entre un guerrero medio demonio, llamado InuYasha, y la que hasta entonces había sido su amada, la sacerdotisa Kikyo. Siglos más tarde, Kagome Higurashi, una muchacha de quince años que vive en un templo cercano a Tokyo, cae en un pozo y es transportada al periodo Sengoku (Japón Medieval en la era de las Guerras Civiles), cincuenta años después de que tuviera lugar el enfrentamiento entre los dos enamorados. Un lugar donde la magia es tan real como común. Pero Kagome pierde la Shikon no Tama (Esfera de los Cuatro Espíritus), un artefacto mágico muy poderoso que estaba oculto dentro de su cuerpo y que deberán encontrar antes de que sus fragmentos caigan en malas manos."
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Claro que la gente que no ha visto mucho de la serie suele criticarla: mucha acción al principio y trama bastante simple, y así pues la dejan de ver... pero es que la trama se va complicando, se maquinan hilos desde la oscuridad... xD.
Sin duda os diría que la veáis. Empezando con el anime para engancharos y continuándola luego con el manga si es que no decidisteis leerlo también desde el principio.

Emitirán la serie de TV de Juego de Tronos

2008-06-15T00:56:00.013+02:00

Así es.
Sin duda, si ya los críticos han situado "Canción de Hielo y Fuego" a la altura de "El Señor de los Anillos" tras el increíble éxito que ha generado las fantásticas novelas río de G.R.R. Martin, la cadena HBO ha decidido adquirir los derechos para realizar una serie televisiva de 'Canción de Hielo y Fuego'.

Aunque según el autor aún queda bastante tiempo y no se sabe con seguridad cuando se realizará el lanzamiento, dicha serie dedicará una temporada a cada libro; empezando con el primero de 1996, "Juego de Tronos". Además se rodará en Europa y Nueva Zelanda, lugares cuyos paisajes son cada vez más admirados a la hora de realizar entornos fantásticos.

De momento hay cuatro libros (de cinco) publicados en castellano, de los siete que se compondrán la historia completa en 2011. Esperemos que la serie de televisión obtenga tanto éxito como para poder emitir todos y cada uno de ellos aunque, si bien la cadena HBO es famosa por haber producido grandes series como Los Soprano o Roma, al ser unos textos tan extensos (unas 1.000 páginas cada libro) los cortes narrativos y saltos en la historia serán seguros.
No obstante, según cuenta la cadena, contarán con profesionales guionistas en películas como Troya o Halo (¿alguien ha visto alguna?) además de contar con el propio autor G.R.R. Martin, de modo que los aficionados podrán estar tranquilos y disfrutar de la que podría ser una de las mejores adaptaciones televisivas con la calidad suficiente para no dejar insatisfechos a los lectores.

Os recomiendo encarecidamente que leáis la primera novela antes de visualizarla para disfrutar más del argumento (esperemos que no hagan ningún cambio), es sin duda magnífica pese a que la historia continúa en las posteriores novelas.

-He aquí una reseña con una crítica constructiva sobre la primera novela: Blog de Edgar.

-Y aquí el "Not A Blog" xD de nuestro querido creador literario: Not A Blog.

Yo me quedo con Neverland

2008-06-12T17:16:00.014+02:00

Pues así es, que dejamos de ser cachorritos enseguida y luego claro... se olvidan rápido las cosas buenas. Pero yo me quedo con el País del Nunca Jamás.

Porque cuando uno crece deja de ver las cosas con el sentido de la realidad de un cachorrito: tan simple, tan directa, tan sincera... Ellos se conforman con tan poco para ser felices que no les importa cómo funciona el mundo; ni falta que les hace.
¿Para qué comprenderlo? Son los adultos quienes se complican la vida. Nos formamos nuestra composición de la existencia, de nuestro ser y de los conceptos abstractos. Su mente se nubla y comienzan a morir las neuronas junto con la infancia, cayendo irremediablemente desde las nubes a tanta velocidad que madura en un intento vano de comprenderlo todo antes de chocarse contra el suelo, portador de la muerte.
Pero yo voy a frenar mi caída todo lo posible, restando resistencia al aire para mantenerme suspendido entre las nubes cuanto pueda. Tan dulces, tan cómodas, tan esponjosas... el limbo.

Pero es una capacidad inherente a nuestra esencia olvidar la sensación de ser cachorritos. Tanto tiempo después no sabemos cómo era posible que pensáramos de tal modo, qué nos llevaba a actuar como lo hacíamos, por qué corríamos... porque sí.
Como cuando volvemos a ver una serie de nuestra infancia para recordar viejos tiempos o por simple melancolía y, entonces, nos damos cuenta de que desde luego no estábamos en nuestro juicio por ver aquéllo; pero nos gustaba, eso es lo que importa.

Durante la infancia, se pasa un tiempo intentando comprender por qué siempre las cosas se entienden cuando seamos mayores, por qué desde las alturas todo es más fácil... pero nos equivocamos, no son los cachorros quienes están más cerca del suelo, éstos están en las nubes, lejos del terreno y con los ojos de mirar, no de ver.

Y tras el rastro de la simplicidad, de la infancia, es cuando intentamos aprehender nuestro antiguo pensamiento, nuestro antiguo yo (todo fluye, nada permanece). Pero es prácticamente imposible volver la vista atrás observando el mundo con unos ojos que han sufrido, que han experimentado, para eso necesitaríamos unos ojos de cachorro.
Tal vez por eso la gente usa unos anteojos para volver a ser felices, unos que con el tiempo se volverán como aquéllos que les crearon.

Es una lástima, no existen las Nubes Mágicas para conseguir esos ojos de mirar, de modo que intentaré no caer tan rápido al abismo, lo mismo viene alguien volando y me lleva a Neverland.

Tras esta reflexión, aquí os dejo un vídeo que quiero que miréis y espero os haga pensar y un enlace a un servidor por si queréis descargarlo (gracias a Natasha por enviarmelo al correo uno de esos tantos días en que se aburre xD).

Descargar vídeo

¡Nos vemos!

Winterbells

2008-06-08T13:12:00.007+02:00

Bueno, tras unos cuantos bastantes días sin comentar nada nuevo en el blog debido al estudio, hoy os hablaré de un juego de esos chorra que puede enviciar horas y horas a los cachorritos.
Winterbells.

Básicamente se trata de un conejito blanco que va saltando de campana en campana. Sí... ya sé que parece que estoy loco, eso dije en su día a quien me enseñó tal juego jajaj. Pero probadlo :P

Por cada campana sobre la que saltemos nos hará un sumatorio de 10 puntos sobre la puntuación acumulada. Es decir, que si hemos cogido 2 campanas nos sumará 20 puntos, la siguiente campana nos sumará 30 puntos, la siguiente 40 puntos más y así... (ej. 3 campanas = 60 puntos).
Además hay alguna que otra paloma cada cierto tiempo que nos doblará la puntuación que tengamos en ese momento.
Podemos obtar por no coger campanas o palomas, pero se necesitan para ir ascendiendo poco a poco. Si caemos al vacío: fin del juego.

Es un juego muy fácil y adictivo que se juega con el movimiento del ratón, nada más (excepto un inicial click izquierdo para el primer salto).

A ver cuánta puntuación lográis obtener xD. Pero para ponéroslo difícil he batido mi anterior récord, de modo que a ver si conseguís superarme xD. El número de la puntuación es 85.426.836.108.899.417 (es decir, 85.426 billones 836.108 millones 899.417).
Aquí abajo os dejaré el link a la web y una captura de pantalla con mi puntuación para que me creáis xD.
¡Qué os divirtáis!

Jugar a Winterbells

Concierto de Calipo A

2008-05-26T20:00:00.011+02:00

Saludos cachorritos.
Un año más se ha celebrado el Día del Orgullo Friki el día 25 de mayo. Pero esta vez coincidió en domingo, de modo que el concierto de nuestro grupo favorito para el disfrute de todos los friki-cachorritos fans se realizó el sábado noche para mayor asistencia, cómo no.

Y era de esperar que, de todos modos, los frikis también se reunieran a mostrar sus dotes y aficiones ese mismo día en diversos puntos de Madrid.

Prácticamente a última hora de la tarde (20:00-21.00) y seguidos de los reporteros de CQC, los amantes de la diversión se reunieron en el Círculo de Bellas Artes para asistir al concierto de Calipo A, las friki-campanadas de gominolas a las 00.00 horas, resoluciones de los concursos y bailar, bailar, bailar... Bueno y para ver a Chikilicuatre para desgracia de un servidor xD.

El evento este año estuvo prácticamente a la altura del año pasado gracias a la intervención de Calipo A (gracias a ellos, como el año pasado) y alguna que otra presentación de nuestro cómico paramount-añero Flipy. De otro modo, hubiera resultado bastante sosa la reunión de frikis ya que habría sido una simple discoteca con integrantes disfrazados y refrigerios bastante caros, por cierto.

Pero hubo diversión, la hubo. Al menos yo me lo pasé genial. Las canciones de Calipo A divertidas, llenas de marcha y recuerdos de la infancia que es lo más importante. El único defecto resultó ser la acústica, no muy buena debido a la bóveda que reverbera todo el sonido, pero suficiente para poder disfrutar sus composiciones en las que analizan con música nostálgica diversos temas de modo muy ameno. Sin duda recomendables desde el punto de vista de un servidor (subjetivo, claro xD) y cuya maqueta podía ser adquirida en el lugar por 5€. Además no sólo hubo diversión musical, sino que los integrantes del grupo divierten a cualquiera, incluso resultaron ser más simpáticos personalmente de lo que pensaba.
Saludos para los integrantes de Calipo A y en especial para David y Viruete (si da la casualidad de que leen este artículo) de parte del amigo de Xena xD.

Y vamos a hacerles un poquito de publicidad, por qué no, se lo merecen xD.
-Espacio msn de Calipo A: http://www.myspace.com/calipoa
-Sitio Web del Grupo: http://www.viruete.com/